domingo, 26 de abril de 2009

Björn diz que deixaria Duffy gravar uma canção do ABBA

Björn é fã assumido da cantora Duffy e disse que seria ótimo se a cantora de sucesso do País de Gales quisesse usar uma canção do ABBA, desde que ela a utilize “inteligentemente” como Madonna fez com o sampler de “Gimme! Gimme! Gimme!” no seu sucesso mundial “Hung Up”.

Uma das estrelas do ABBA, que conquistou a fama quando venceu o Eurovision Song Contest em 1974 com Waterloo, gostaria de colaborar com a cantora porque é um grande fã de sua voz "invulgar”.

Ele disse: "Eu sempre ouço o sucesso Mercy de Duffy quando estou no carro. Ela é fantástica, muito incomum. Eu amo seu som original e sua voz diferente. Se Duffy pedir para usar alguma música do ABBA e fizer isso de forma inteligente como Madonna fez, eu poderia considerar em aceitar isto”.

Embora ele seja um fã de Duffy, o músico de 64 anos - que anteriormente era casado com sua colega de banda Agnetha Faltskog - não gosta de tudo na música moderna.

Ele explica: "Eu não gosto de bandas que são fabricadas. Os Beatles, que escreveram sua própria música, são para mim o ideal em termos de grandeza. A banda equivalente hoje é Coldplay." Björn - que este mês comemorou o 10 º aniversário do sucesso musical “Mamma Mia!’”, que é baseado nas músicas da banda, no teatro West End em Londres - admite que está surpreso com a popularidade que o ABBA ainda tem hoje.

O compositor disse: "Quem pensaria que o Eurovision levaria a tudo isto?”. O quarteto sueco - que também foi composto por Agnetha Fältskog, Benny Andersson e Anni-Frid Lyngstad - recentemente liderou a lista dos artistas com retorno mais desejado pelos fãs.

Canção de Agnetha Fältskog em filme sueco

O filme sueco “Låt den rätte komma in” de 2008 estreou há algumas semanas no Reino Unido, embora já esteja disponível em DVD na Suécia. Seu título internacional é “Let The Right One In”.

A canção “Försonade” foi um lado B em 1968 e também apareceu no álbum “Agnetha Fältskog”, o primeiro da cantora. Ela também compôs a letra e música.

O filme, dirigido por Tomas Alfredson, estreou na Suécia em 26 de janeiro do ano passado e já recebeu 27 prêmios pelo mundo. Com temática de vampiros e cenas violentas, mas altamente romântico. Aqui no Brasil ele foi apresentado no Festival Internacional de Cinema de São Paulo com o título “Deixe Ela Entrar” em 17 de outubro de 2008 mas ainda sem data de estréia por aqui.

Sinopse do filme:

Oskar é uma frágil criança de 12 anos que sofre de maus tratos pelos colegas do colégio. Embora não ofereça resistência, sonha com a vingança. O seu desejo é ter um amigo e isto torna-se realidade quando conhece Eli, também com 12 anos, que acaba de chegar à escola. Mas esta mudança de Eli coincide com uma série de ataques misteriosos e mortes. Oskar descobre então que Eli é vampira, mas a amizade que sente por ela é mais forte que o medo.

Trilha sonora (não disponível em cd):

Försonade – Agnetha Fältskog
Kvar i min bil – Per Gessle
Flash in the Night – Secret Service

Agnetha em cerimônia de gala

Celebridades suecas foram convidadas a participar da cerimônia da gala do prêmio “Marianne and Sigvard Bernadotte Artist Fund” no dia 18 de junho de 2009, em Stadshuset (Stockholm City Hall). Os prêmios serão entregues pela princesa Victoria da Suécia. O evento se torna mais especial porque Marianne Bernadotte, tia da princesa Victoria, completará 85 anos de vida.


Marie Fredriksson (da banda Roxette) se apresentará no evento, assim como a cantora de ópera Barbara Hendricks com Staffan Scheja e o violinista Christian Svarfvar. Uma convidada especial, além de outros famosos, foi anunciada esta semana no evento de imprensa que ocorreu no Grand Hôtel em Estocolmo: Agnetha Fältskog! Porém não foi confirmado se ela se apresentará, o que seria uma enorme surpresa...

ABBA in Japan em dvd

A Universal Music do Japão planeja lançar o especial ABBA in Japan em DVD em junho comemorando o lançamento do DVD “Mamma Mia!”.

O lançamento japonês está agendado para 24 de Junho de 2009 e apresentará o especial de TV japonês ABBA Special exibido em 1978 e outros três programas de TV estrelados pelo ABBA.

Os detalhes ainda são escassos, não há nenhuma informação se o material foi restaurado ou remasterizado ou se o DVD será lançado fora do Japão.

O outro provável especial incluído no dvd será o documentário ABBA in Japan, que mostra os bastidores da viagem da banda a esse país, filmado na mesma época do ABBA Special. Existem ainda apresentações nos programas Ginza Now e Music Fair, mas até agora nada foi confirmado.

Canções apresentadas no ABBA Special:

Eagle
Take A Chance On Me
Money Money Money (Live)
SOS (Live)
That's Me
Tiger
Dancing Queen
Waterloo
Fernando (one verse only)
Summer Night City
Knowing Me, Knowing You
If It Wasn't For The Nights
Thank You For The Music (Live)

Fonte: Icethesite

quinta-feira, 23 de abril de 2009

Os 30 anos de Voulez-Vous

Voulez-Vous é o sexto álbum de estúdio do ABBA. Lançado em 23 de abril de 1979, foi o primeiro álbum da banda a ser gravado no novo Polar Music Studio, inaugurado em 1978. Demorou quase um ano para este álbum ser concluído, após a gravação da faixa de apoio de “Lovers (Live a Little Longer), Björn e Benny gastaram muito tempo em canções com as quais eles não ficaram satisfeitos, como “Just a Notion” e “Dream World”. O divórcio de Björn e Agnetha pode ter afetado as gravações de alguma forma, tanto que algumas canções foram escritas antes do início de 1979 e outras após o divórcio. Pela primeira vez a banda gravou uma música fora da Suécia, no Criteria Studio, em Miami, a faixa de apoio da faixa-título, “Voulez-Vous”.

Voulez-Vous vendeu mais de 400 mil cópias apenas na primeira semana no Reino Unido, e em 1984 foi lançado pela primeira vez em CD. Em 1997 foi remasterizado e em 2001 e 2005 foram realizadas novas remasterizações.

As sessões em ordem cronológica:

Lovers (Live A Little Longer):
Título de trabalho: Horn Per
Gravação da faixa de apoio em 25/04/1978.
Mixagem final em 05/06/1978.

Esta foi a primeira de uma pequena, mas notável série de gravações "funkier” que marcaria de forma especial o álbum "Temos muitas vezes teve problemas com isso, porque o europeu é ‘quadrado’, e tem sido assim da época barroca em diante", disse Benny. "Não que um compositor como Bach seja exatamente quadrado, mas certamente não o é o mesmo que blues ou jazz, nada que vem da black music. É difícil tentar e conseguir algo que está fora de sua própria tradição, apesar de tudo acho que conseguimos driblar esse problema em músicas como ‘Dancing Queen’ e 'Knowing Me, Knowing You''.

A idéia para a letra de "Lovers (Live A Little Longer)" veio de uma revista que Björn havia lido. A manchete era realmente "Lovers Live Longer (amantes vivem mais)”, a história dizia que um médico havia descoberto que o amor é uma fator de longevidade, como Björn efetivamente colocou na letra.

The King Has Lost His Crown:
Título de trabalho: Belsebub
Gravação da faixa de apoio em 17/08/1978
Mixagem final em 22/09/1978

“Esta música foi composta em Vigssö", lembra Björn. "Quando Benny e eu acabamos de escrevê-la, estávamos tão satisfeitos conosco que tiramos o resto do dia de folga no barco do Benny.”

If It Wasn't For The Nights:

Título de trabalho: Pandemonium
Gravação da faixa de apoio em 25 /10/1978
Mixagem em 19/12/1978
Gravação de nova faixa de apoio com músicos americanos em Miami, EUA, em 01/02/1979
Terceira e última mixagem em 23/03/1979

Esta música era para ser apresentada no Gala Unicef, em janeiro de 1979, em vez de “Chiquitita”. "É definitivamente uma canção muito boa", disse Björn. "Lembro que nós trabalhamos muito nas formas das meninas cantarem o coro. Era fundamental que elas acertassem as notas de uma determinada maneira, ou ela teria acabado sendo uma faixa muito mais densa."

“A faixa de apoio feita em Miami não ficou boa, porque a música tem tantas mudanças peculiares dos acordes nos versos, e acho que tornei difícil para os músicos presentes na referida sessão encontrar um encaixe como eles deveriam fazer", disse Benny.

Angeleyes:
Título de trabalho: Katakusom
Gravação da faixa de apoio em 26/10/1978
Três mixagens em 09/11/1978

Mixagem final em 10/11/1978


De acordo com Benny, esta faixa não entraria no álbum. "Como eu me lembro, havíamos a executado no estúdio mais cedo, e senti que não era tão boa. Então, quando nós começamos a esfriar em relação a “Just a Notion”, pensamos que talvez "Angeleyes” não era tão ruim depois de tudo, e fizemos uma gravação dela. A maioria das pessoas concorda que a música, posteriormente lançada em single, não foi "tão ruim", apesar de Björn hoje dizer que ele "não se sente orgulhoso por ela", e nem sequer a considera digna de estar no álbum!

In The Arms Of Rosalita:
Gravação da faixa de apoio em 04/12/1978

Uma primeira tentativa de gravar uma faixa de apoio para Chiquitita. O arranjo desta faixa de apoio era muito pesado para a melodia. Frida e Agnetha compartilharam os vocais principais nesta primeira tentativa, mas quando a música se tornou “Chiquitita” no dia 13 de Dezembro, Agnetha assumiu o papel mais proeminente. Uma versão provisória da canção com diferentes letras, intitulada "Chiquitita Angelina”, também foi gravada ao longo desse tempo.

Chiquitita:
Títulos de trabalho: Kalsupare e Three Wise Guys
Gravação da faixa de apoio em 13/12/1978
Mixagem final em 14/12/1978
Vocais em espanhol adicionados em 08/03/1979

Neste dia mais um faixa com aroma hispânico foi concluída. Aparentemente, pelo menos outros dois conjuntos completos de letras foram experimentados antes de Björn decidir a versão final.

Does Your Mother Know:
Título de trabalho: I Can Do It
Gravação da faixa de apoio em 06/02/1979
Sax overdubs em 12/02/1979 (versão utilizada no especial “ABBA in Switzerland”
Mixagem em 01/03/1979
Versão final em 27/03/1979

Uma homenagem ousada à geração que flertava nas grandes casas noturnas da cidade. Assim como "Voulez-Vous", "Does Your Mother Know" era uma faixa de discoteca quando foi lançada, mas em 6 de fevereir era mais um rock vibrante, e uma introdução de 30 segundos com tambores, baixo, piano e guitarra. "Tínhamos visto Rod Stewart no concerto em Leicester em dezembro" lembrou Ola Bunkert ", e seu baterista Carmine Appice fez algumas percussões que eu achei muito legal. Quando estávamos gravando "Does Your Mother Know", Benny pediu para eu fazer alguns solos de guitarra para a introdução e, em seguida, me lembrei do que o Appice havia feito, e copiei um pouco aquilo. Gostei do fato da canção iniciar com tambores, apenas disso ser um pouco incomum para o ABBA, e eu fiquei um pouco decepcionado quando eventualmente cortaram um pouco disso do solo." Também foram feitas várias tentativas para gravar a canção com Agnetha e Frida, em vez de Björn conduzir os vocais. "Eu pensei que a música era um sucesso em potencial, e realmente ficamos indecisos em ter-me no vocal principal em um single", afirma Björn." Por causa da canção eu cantei de qualquer jeito e acho que foi um grande erro. A gravação teria sido mais beneficiada se fosse centrada nas vozes das garotas."

Kisses of Fire:
Título de trabalho: Tidernas Blasning
Gravação da faixa de apoio em 07/02/1979

Esta faixa foi composta nas Bahamas em fevereiro de 1979.

As Good As New:
Gravação da faixa de apoio em 14/03/1979
Mixagem em 29/03/1979

Uma das típicas faixas pop da era discoteca do ABBA, com um interessante acordo entre o "quadrado” europeu dos arranjos e a guitarra funky de Janne Schaffer.

I Have a Dream:
Títulos de trabalho: Take Me In Your Armpit e I Know A Song
Gravação da faixa de apoio em 15/03/1979
Mixagem final em 27/03/1979

Björn: “I have a dream” foi uma tentativa de modernizar o folclore com o coro infantil. Tivemos dúvidas se iríamos utilizar ou não esse coro, e sabíamos que iríamos atrair os críticos para nós com as tendências da época. Nós não nos preocupamos e fizemos isso. O coral foi bem como uma melodia italiana e as letras soaram positivas.

Produção:
Produtores: Benny Andersson e Björn Ulvaeus.
Engenheiro: Michael B. Tretow
Arranjadores: Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Anders Eljas, Rutger Gunnarsson
Design: Rune Söderqvist
Fotografia: Ola Lager



Fonte de apoio: Abbaannual

terça-feira, 21 de abril de 2009

Agnetha: o vulcão sob o gelo

The Heat Is On... Agnetha finalmente volta como uma artista solo. Seu primeiro projeto após o sucesso do ABBA. O trabalho musical vem a luz do dia em colaboração com o produtor inglês Mike Chapman, entre outras coisas conhecidas dos álbuns de sucesso da loira. Ele percebeu que o vulcão em torno dela estava em erupção. Agora que sua colega tenha Frida parou um pouco, Agnetha tem feito uma visita promocional em várias capitais européias. Na frente das câmeras ela mostra seu talento. Entre os preparativos ela se movimenta como um gato em um armazém estranho. Um tanto vaidosa, ela dá mais de si após reconquistar sua liberdade individual; problemas de comunicação a impedem de se sentir totalmente auto-confiante.

Agnetha odeia voar. O medo tem grande parte nisso. É por isso que ela faz a maior parte das viagens para as capitais européias em uma rápida limousine. Aproveitando a sua liberdade tanto quanto possível. Como um turista "normal", ela pode por exemplo ir ver as atrações turísticas de Amsterdã. Armada com uma câmera de vídeo: para que ela possa ver tudo novamente em casa, em paz e sossego. Ela está acompanhada pela filha do empresário do ABBA, Stig Anderson, e um musculoso viking, que fica estacionado à porta de seu camarim. Para a ocasião, Agnetha tem um novo, um pouco frívolo corte de cabelo. Como se ela houvesse colocado os dois dedos em uma tomada elétrica. Mas ela continua linda. E insegura, sempre que as perguntas são disparadas contra ela. Durante os anos, sua habilidades no inglês dificilmente aumentaram. Deixo apenas em francês. Mas todo mundo está feliz que ela esteja pelo menos falando, esta incompreensível, e muitas vezes injustamente considerada como desatenta, um rouxinol que veio da terra do norte.

"Eu tinha brincado com a idéia de um disco solo por ano. Após a turnê americana conversei sobre isso com Stig. Ele preferiu esperar um pouco mais. Não ficar no caminho do ABBA. Após o álbum "The Visitors" eu senti que era a hora certa. Mas primeiro, eu fiz um filme, um belo projeto embora eu ainda seja uma novata no cinema mundial. Então eu anotei os nomes de um par de produtores favoritos. Chapman foi a minha primeira escolha. Eu admiro a sua abordagem: comercial mas ainda com qualidade. Eu poderia ter solicitado Benny e Björn. Mas então este teria se transformado em um novo álbum do ABBA. Eu definitivamente queria algo diferente. Chapman tinha tempo. Talvez por causa do cancelamento de um projeto da banda Blondie. Eu colaborei com o homem perfeitamente. Quero um álbum comercial de alto nível que não soe como ABBA, eu disse a ele. Isso não era necessário. Ele já sentiu o que eu queria. Ele é um homem que compreende esta profissão. Mas todos já sabem disso.

Eu não vivo com um sentimento competitivo em relação á Frida. Nós ainda somos boas amigas. Uma possível "corrida de ratos" entre as duas foi inventado e espalhando pela mídia. Obviamente nós não queríamos lançar nossos primeiros álbuns solo simultaneamente. Isso não faz sentido. Mas no futuro é possível que estejamos nas paradas ao mesmo tempo. Quando a novidade passar, nós não iremos mais ser rotuladas pelo nosso passado no ABBA. Isso leva algum tempo. Como um grupo gravando, ABBA ainda pode continuar por anos. Mas Stig deverá ter argumentos muito fortes para eu entrar em turnê novamente. Para este álbum solo, eu quero fazer algumas viagens. Isso é para o meu próprio bem. Eu agora decido sozinha quantas entrevistas estou disposta a dar e quando eu quero levantar. Com ABBA, eu sempre tive que participar em nome do interesse comum. É divertido fazer alguns shows na TV, mas eu prefiro ficar na Suécia. Então eu sou capaz de ver meus filhos todos os dias.

Para muitos artistas a América é uma questão de prestígio. Eu não tenho esse pensamento. Uma viagem que fizemos para lá já foi um calvário. Aquele país é muito grande. Trata-se de viajar e se apresentar. Eu perdi meu foco completamente. Nas duas horas no palco estou realmente feliz. O meu entusiasmo é sincero, eu amo cantar. Mas por outro lado não cuido dos meus outros compromissos. Na época, eu trouxe os meus filhos sozinha, mas esta não era a solução ideal que eu queria. Eu não os via por mais de uma hora por dia. Talvez o meu estado de espírito mude quando eles ficarem independentes. Assim como é com a Frida. Sem pensar duas vezes, ela pode fechar a porta atrás dela e sair. Seus filhos irão administrar isso. Frida ama viajar. Ela quer ver tudo, fazer tudo. Um passeio não pode durar tempo suficiente para ela. Ela definitivamente não é um tipo de pessoa caseira. Nesta profissão, isto é o melhor. Quando me dei conta dos problemas de um supergrupo, eu já estava tão profundamente envolvida que não podia voltar atrás. Então você se torna a prisioneira do seu próprio sucesso. É praticamente impossível de fugir. Içar para baixo, como estamos fazendo agora, é a melhor solução. Só agora, tenho a sensação de que estou tendo controle da minha vida.

As notícias sobre a minha possível colaboração na série Dallas foram fabricadas. Esta história surgiu por causa do meu relacionamento com Gunnar Hellström. Ele produziu alguns episódios de Dallas. Nós atuamos em um filme juntos. Ele interpreta um velho mulherengo, um casamento de aparências. Sou uma ingênua menina que acaba grávida dele. Eu posso entender bem isso. Dez anos atrás, eu era tão ingênua como a jovem que interpreto. Se eu soubesse de tudo antes... Quando ABBA decolou, eu não tinha ido pra fora da Suécia. Eu era uma celebridade nacional. Björn e Benny eram muito mais maduros. Eles já haviam conseguido algum sucesso com seus respectivos grupos no exterior. Na Holanda e na Alemanha, entre outros. Stig foi a força motriz do ABBA. Ele imediatamente disse que tínhamos de alcançar a nossa descoberta com o Eurovision Song Contest. Uma visão realista. Dentro de três minutos, você alcança 600 milhões de pessoas. E nós conseguimos também. Benny compõe músicas fantásticas. Ele agora está trabalhando em um musical com Tim Rice, está procurando novos desafios.

Estou feliz pelo desenvolvimento dos clipes promocionais. Isto permite que o artista possa mostrar o seu produto para o público em qualquer lugar do mundo sem ter que ir lá imediatamente. Fizemos muito disso com o ABBA. Nosso filme (ABBA - The Movie) foi realmente um longo clipe. Meu álbum solo será acompanhado por alguns clipes também. Não vou entrar em um avião para cada novo single rumo a Paris ou Londres. Em Estocolmo, posso muito bem me mover sem ser incomodada. Tento ser uma mãe devotada. Eu não estou sob quaisquer ilusões sobre ter uma vida normal. Mas em nome dos meus filhos quero limitar o prejuízo ao máximo.”

(Fonte: Agnetha archives - Publicado na revista alemã Veronica em 1983)

domingo, 19 de abril de 2009

Fotos raras e curiosas de Agnetha










Em 1970 Agnetha fez uma apresentação solo na Igreja Malexander, localizada em Östergötland. Uma pequena comunidade com apenas 75 habitantes. Não se sabe o que ela estava cantando...











Uma festa nos bastidores de Sten & Stanley. Sten Nilsson oferece gim com água tônica para Agnetha, provavelmente depois de uma estréia no final da década de 60.










Ao lado do ex-namorado Björn Lilja em 1967.










Esta foto aqui é de Agnetha em cerca de 1969, ela é a que está do lado esquerdo. A outra moça é uma cantora sueca chamada Mona. Foi Mona quem apresentou "Spara & Slösa" canção com Frida no Charlie Norman dois anos depois. A Suécia é um país pequeno
...













Agnetha em 1969, sorridente ao lado de um amigo. Bons tempos...














No verão de 1970 Agnetha saiu em turnê folkparks na Suécia, juntamente com Bert-Åke Varg (ator e cantor). A canção "Om tårar vore guld" era o seu novo grande sucesso. "É realmente maravilhoso, quando eu canto essa canção as pessoas começam a beijar-se.”
















Foto publicada em uma revista do site Tradera. Tem um artigo sobre perucas e um "teste" para o leitor, para ver se eles podem dizer se o cabelo é real ou uma peruca. Agnetha é uma dos modelos.
















Esta foto é de uma revista de 1979 mostrando a nova casa de Agnetha e Björn em Lidingö. Reparem a figura do Mickey Mouse na frente da casa. Talvez tenha a ver com o fato de o proprietário anterior ter sido Lasse Knutsson, o proprietário da empresa de jeans Gul & Blå, que tinha exclusividade com a Disney para usar seus personagens em suas roupas.













Uma foto bela e rara da época do lançamento do álbum "My Colouring Book", em 2004













Uma foto mais recente, no mesmo dia em que Agnetha compareceu a uma festa com Max Lägerback, no final de 2007.


sábado, 18 de abril de 2009

Lycka: o nascimento do ABBA

Há exatamente 40 anos as bases do que seria o ABBA foram firmadas por dois jovens cantores compositores suecos que tinham a ambição de conquistar o fechado mercado internacional da música, iniciando ao lado de duas cantoras de sucesso da Suécia uma trajetória que culminaria em um grande sucesso mundial que perdura até os dias de hoje e é a segunda banda que mais vendeu discos na história, ficando atrás apenas dos garotos de Liverpool. O álbum Lycka, de Björn Ulvaeus e Benny Andersson, lançado em 1970, contêm a primeira canção com os quatro membros da banda: Hej Gamle Man!. Vamos explorar a fascinante era entre os anos sessenta de Björn e Benny como estrelas pop e as primeiras gravações do ABBA.

O ano de 1969 foi uma virada crucial na saga do ABBA. Esse foi o ano em que Benny Andersson deixou o grupo The Hep Stars, e foi o ano em que The Hootenanny Singers, a banda de Björn Ulvaeus, decidiu parar com as viagens rumo a um futuro previsível, limitando as atividades infreqüentes do grupo ao estúdio de gravação. Foi também o ano em que Björn se envolveu romanticamente com Agnetha Fältskog e Benny noivou com Anni-Frid Lyngstad. Björn e Benny reforçaram a sua parceria no trabalho como compositores e produtores, e solidificaram a sua ligação com Stig Anderson, da gravadora Polar Music, que também contribuiu com muitas letras para suas canções. Em retrospectiva parecia ser o cenário fixado para o ABBA acontecer, quando mais do que nunca os envolvidos se sentiam inclinados. A realidade no momento, no entanto, foi bastante diferente.

Na Suécia, o final dos anos sessenta e início dos anos setenta foi um período difícil para ex-estrelas pop como Benny e Björn. Primeiro, a era do pop inocente desmoronou quando as discotecas se tornaram populares e mataram muitas grandes oportunidades. "Pop" se tornou "rock" e houve uma procura por "mais pesadas" e mais avançadas configurações musicais; também as letras teriam que lidar com questões políticas ou filosóficas se os artistas quisessem ser levados a sério. Para aqueles que queriam dedicar-se à pura diversão ficou difícil: o mercado para o pop-light era limitado, assim o que restou foi o “schlager” (pop) sueco (facilmente ouvido na Europa) e cabaret. Essa foi a forma como a dupla Björn e Benny se mantiveram à tona, ainda que sonhassem com uma carreira internacional pop em inglês. Stig Anderson estava confiante de que seu sonho se tornaria realidade: "Um dia vocês escreverão uma canção que se tornará um sucesso mundial!".

A primeira gravação da dupla em seu projeto juntos foi menos que glamurosa, porém. No outono de 1969, eles compuseram a maior parte das músicas para um não-muito-bom filme pornô-soft sueco, utilizando o título de trabalho Inga II (que era um seguimento do filme igualmente intitulado Inga). Duas das músicas para o filme foram lançadas como single, na primavera de 1970: "She's My Kind Of Girl" (mais tarde incluída na versão internacional do álbum Ring Ring do ABBA) e "Inga Theme". Nenhuma das canções se tornou um sucesso e o filme não entrou em cartaz antes do outono de 1971, momento em que o seu título em inglês foi mudado para "The Seduction Of Inga".

Apesar deste contratempo, foi decidido que Björn e Benny gravariam um álbum inteiro. Já no verão de 1969 se falava em um álbum demo com a finalidade de atrair outros artistas para gravarem as composições de Andersson/Ulvaeus, mas os planos não foram realizados até o ano seguinte. Além disso, foi decidido que fariam um álbum "verdadeiro" para ser lançado comercialmente, mesmo que ainda houvesse a esperança de que fizessem versões cover das músicas depois. O álbum, finalmente intitulado "Lycka", foi gravado entre junho e setembro de 1970, embora em uma entrevista recente Björn Ulvaeus tenha dito que foram gastos apenas cinco dias em estúdio para finalizarem as 11 faixas do álbum. Em termos de estilo, o álbum é bastante eclético: baladas familiares foram seguidas por uma mais ou menos brutal guitarra elétrica baseada no pop (a rochosa "Nånting är på väg", que havia aparecido em uma versão instrumental de The Seduction Of Inga), que por sua vez foi seguida pelo folk-pop e canções "schlager" ousadas. Mas em geral o álbum foi caracterizado por uma espécie de ambição cantor/compositor, como se Björn e Benny quisessem se tornar uma versão sueca de Simon & Garfunkel.

Entretanto, não foi este material, enraizado na revolução da música dos anos sessenta, que daria á dupla seu maior sucesso. Quando a faixa título do álbum, a balada "Lycka" - composta com Stig Anderson com letras sobre a simples e cotidiana felicidade - foi lançada como single, foi a irreverente estilo Salvation Army "Hej Gamle Man!", que se tornou um sucesso. Na importante parada de rádio Svensktoppen (O The Top sueco) foram cinco semanas na primeira posição, e o single alcançou a quinta posição em vendas. Com todas as possibilidades, o sucesso de "Hej Gamle Man!" aconteu em parte pelo fato de Agnetha e Frida aparecerem no apoio vocal. A idéia de uma colaboração entre os quatro havia nascido na primavera de 1970, quando Benny e Frida acompanharam Björn e Agnetha em sua viagem de noivado para Chipre. Durante a viagem eles cantaram juntos e foram atingidos pelo extraordinário som que eles fizeram como um quarteto. Seu primeiro plano foi um “cabaret show” no outono, mas no entanto eles gravaram "Hej Gamle Man!" - a primeira vez em que os quatro apareceram no mesmo disco. "Foi o nascimento do ABBA de certa forma", Frida recordou muitos anos depois. "Eu não acho que teria se tornado um sucesso se Agnetha e eu não estivéssemos nela."

Stig Anderson, sempre diligente em seus esforços para tentar vender a música de Björn e Benny no exterior, conseguiu assegurar uma gravação na Alemanha Ocidental de "Hej Gamle Man!". Gravado em janeiro de 1971, o single "Hey Musikant", apoiado no lado B por "Was die Liebe Sagt" (uma tradução de "‘Livet går sin gång"), não se tornou um sucesso apesar de tudo. Lycka também não teve muito sucesso como um álbum demo para outros artistas. A maioria das versões cover que foram gravadas tinha uma forte ligação com Benny, Björn e Stig. Por exemplo, a cantora Lena Andersson, também da Polar, gravou uma versão em inglês da balada "Livet går sin gång", intitulada "Language Of Love" (foi dito que a cantora francesa Françoise Hardy também gravaria uma versão, mas parece que essa gravação não existe), enquanto seus colegas Svenne & Lotta lançaram uma versão em inglês de "Kara Gamla sol", intitulada "Roly-Poly-Girl" em um álbum em 1975. Frida fez uma versão altamente impressionante de "Lycka" no seu álbum de estréia produzido por Benny, "Frida", lançado em 1971.

O “cabaret show” uniu os dois noivos casais sob o nome Festfolk estreando em Gotemburgo em 1º de novembro de 1970, mas infelizmente tornou-se um grande fiasco. Especialmente, um dos poucos números que evocam lembranças nos membros do ABBA hoje é "'Hej Gamle Man!", que apareceu no show com letra alternativa, intitulada "Tyck om varann". Mas embora isto houvesse reforçado a determinação de continuar a trabalhar como um quarteto, a subsequente turnê com o show não foi uma experiência agradável e efetivamente matou esses planos. Entretanto, porém, todos eles contribuíram nas gravações que foram lançadas como solos ou em dupla, quer como produtores, músicos, cantores de apoio ou compositores. Um exemplo deste tipo de colaboração foi o próximo single de Björn e Benny, "Det kan ingen doktor hjälpa", que novamente trouxe apoios vocais de Agnetha e Frida, assim como seu lado B "På bröllop", embora nenhuma destas canções tenha se tornado um sucesso particularmente.

Benny e Björn tiveram mais sorte com o seu próximo single, a balada "Tänk om jorden vore ung" - também com Agnetha e Frida nos apoios vocais - que passou duas semanas no topo na Svensktoppen em dezembro de 1971. A canção é notável por ser uma das poucas na história da música que inclui partes vocais solo de Benny. Ele também é destaque no álbum Lycka em "Kära gamla sol" e fez vocais solo no single "En karusell" de 1972. Seu último número solo até o ABBA foi "Suzy-Hang-Around" em 1974 no álbum Waterloo (também há um breve solo vocal no trecho de "Here Comes Rubie Jamie”, incluído na faixa "ABBA undeleted" dos boxes "Thank You For The Music" e "The Complete Studio Recordings"). O lado B de "Tänk om jorden vore ung" foi intitulado "Träskofolket", inspirado pela mesma série sueca de romances "Emigrante" que resultou no musical de sucesso de Andersson/Ulvaeus "Kristina från Duvemåla", mais de duas décadas depois.

O ano de 1971 viu Björn e Benny gravarem faixas para o seu segundo álbum, embora as sessões tivessem que ser espremidas entre outros compromissos. Em julho de 1971 o sócio de Stig Anderson na Polar Music, o produtor musical Bengt Bernhag, morreu, o que levou Benny e Björn a se empregaram como produtores da casa na gravadora. Entretanto, o sonho de levar a sua música para além das fronteiras da Suécia permanecia vivo. Na época, os negócios da música internacional não levavam a música sueca a sério, o que significava que esta seria uma tarefa ingrata. No entanto, Stig Anderson tinha um plano alternativo: se eles pudessem entrar com apenas uma canção no Eurovision Song Contest, eles escapariam das céticas gravadoras estrangeiras e seriam capazes de atingir diretamente 500 milhões de telespectadores com um sucesso cativante. Esta seria o porta de entrada que eles precisavam, ele fundamentava. Entrentanto, até então a equipe Andersson/Anderson/Ulvaeus ainda não havia conseguido entrar na seleção sueca para o concurso. Por exemplo, 'Det kan ingen doktor hjälpa' foi rejeitada para o concurso de 1971. Em 1972 eles foram mais felizes: Lena Andersson apresentou 'Säg det med en sång", e embora não tenha vencido a seleção, tornou-se um enorme sucesso na Suécia. O trio focaria sua meta em 1973.

Ao mesmo tempo, a dupla Björn e Benny alcançou sucesso inesperado em outra parte do mundo. O decepcionante single "She's My Kind Of Girl" captou a atenção de uma gravadora japonesa, que sentiu que o tom melancólico da canção seria perfeita para o seu país. Lançado no Japão em Fevereiro de 1972, o single se tornou um grande sucesso, alcançando a sétima posição na parada de vendas com aproximadamente 190.000 cópias vendidas - em um mercado tradicionalmente dominado por astros locais. Naturalmente, os japoneses desejavam uma continuação. 1972 foi um ano excitante na jornada de Björn e Benny rumo a uma carreira pop internacional: uma cadeia de acontecimentos muitas vezes confusos com muitos desenvolvimentos paralelos.

Talvez inspirados pelo sucesso japonês, Benny e Björn tiveram a idéia de gravar uma música pop em inglês juntamente com Agnetha e Frida. Em 29 de março de 1972, o quarteto entrou no estúdio Metronome em Estocolmo para gravar duas músicas: "Merry-Go-Round" e "People Need Love". A primeira foi produzida principalmente visando o mercado japonês, o que fica bastante evidente na sonoridade oriental em sua introdução. Entretanto, "People Need Love" foi infinitamente mais importante em termos de história do ABBA. Não foi apenas o primeiro single onde os vocais masculinos e femininos foram igualmente destacados, mas foi também o primeiro a ser creditado a todos os quatro membros, lançado sob o nome do grupo "Björn e Benny, Agnetha e Anni-Frid". A primeira verdadeira gravação do ABBA havia sido feita. Na Suécia, o lado B do single "People Need Love"" foi "Merry-Go-Round".

No Japão, "Merry-Go-Round" apareceu como lado A, mas creditada a Björn e Benny apenas. Além disso, era uma mixagem da música diferente da lançada pelo ABBA. O lado B do single japonês foi "Tänk om jorden vore ung", em sueco. No entanto, quando o single foi lançado, houve uma pequena confusão: o lado A adquiriu o "sueco-inglês" título "En carousel", enquanto o lado B foi rotulado como outra canção: "Lycka"! Para confundir ainda mais, na Suécia, "Merry-Go-Round" foi lançada como se fosse a versão sueca do single de Björn e Benny "En karusell”. Entretanto, o lado B, "Att finnas till", na verdade se tornou o maior sucesso.

"Merry-Go-Round" não repetiu o sucesso de "She's My Kind Of Girl" no Japão. Por isso, a gravadora japonesa achou que eles deviam contribuir com uma melodia própria do Japão para gravar, algo que estivesse mais próximo do tom melancólico de "She's My Kind Of Girl". A composição das letras foi confiada a Björn e Benny, embora com a instrução de que o tema deveria ser "amor perdido". No final de Agosto de 1972, a dupla gravou seu último single japonês: "Love Has It's Ways". O lado B foi "Rock'n Roll Band", que ganharia depois apoios vocais de Frida e Agnetha e incluída no primeiro álbum do ABBA, Ring Ring.

"Love Has It's Ways" não se tornou um grande sucesso, porém. Após uma visita em novembro para um festival musical em Tóquio, juntamente com Agnetha e Frida, as aventuras japonesas de Björn e Benny chegaram ao fim. Entretano isso não importava muito a aquela altura dos acontecimentos, já que a dupla tinha outros projetos de trabalho. "People Need Love" teve um sucesso bastante impressionante na Suécia - foi a primeira vez em vários anos que Benny e Björn alcançaram um verdadeiro sucesso pop - e por isso foi decidido na Polar que a constelação de Björn e Benny, Agnetha e Frida iria gravar um álbum inteiro juntos. As sessões começaram no outono de 1972 (o que também significa que o segundo álbum de Björn e Benny foi cancelado). Por volta da mesma época, Björn, Benny e Stig foram convidados a apresentar uma contribuição para a seleção sueca do Eurovision Song Contest de 1973. O grupo concorreu com "Ring Ring" em Fevereiro de 1973 e lançou seu álbum de estréia no mês seguinte, o que significava que a história do ABBA havia começado de verdade - mas aqui é onde a nossa história toma uma direção não diretamente ligada á dupla Björn e Benny.

Embora junho de 2006 tenha marcado o 40º aniversário do primeiro encontro de Benny Andersson e Björn Ulvaeus e posterior esforço como compositores, e sua parceria é o principal agente de tudo o que fizeram musicalmente desde então, a gravação em dupla Björn e Benny deixou de existir em 1972. Entretanto, a versão remasterizada do CD Lycka trouxe uma faixa bônus inédita, que provavelmente foi gravada em meados dos anos setenta. Pouco tempo após o lançamento do álbum original, os direitos da letra em inglês da faixa título foram adquiridos por Ernie Sheldon, intitulada "To Live With You", embora pareça que a música nunca foi lançada com esta letras. Por razões que não são claras hoje - talvez houvesse um pensamento de que o ABBA poderia gravar a canção, ou talvez algum editor estrangeiro quisesse ouvir a música - a dupla Björn e Benny foi temporariamente ressuscitada em meados da década de setenta para gravar uma simples faixa demo com as letras em inglês. Esta faixa demo de "To Live With You" foi então lançada em 2006 pela primeira vez.

Fonte: abbasite.com

terça-feira, 14 de abril de 2009

Lena, a melhor amiga de Agnetha, diz tudo...

...sobre os desafios de Agnetha em Jönköping.

Agnetha e eu podíamos nos sentar por horas sonhando em nos tornarmos famosas

Desde que Agnetha Fältskog se tornou mundialmente famosa não voltou á sua cidade natal - até agora não!

Aqui alguns de seus amigos mais íntimos do passado narram suas histórias sobre como eles se lembram de Agnetha.

Jönköping não é considerada exatamente "a cidade dos acontecimentos". Mas isso está prestes a mudar. Em conexão com o 700º aniversário da cidade, que normalmente é muito tranqüila e pacífica, acontecerá uma grande festa, que será transmitida pela TV. Toda a cidade convenceu Agnetha Fältskog a participar da festa, onde ela será hospedada. É a primeira desde que ela se tornou Agnetha-ABBA com os outros no palco que ela estará de volta para cantar. Portanto, não causa admiração que os habitantes de Jönköping estejam animados agora. Agnetha provavelmente pensou muito bem antes de aceitar esta honra. Ela tornou-se mais caseira e evita os grandes eventos. E acima de tudo isto o programa será exibido ao vivo. O show de jubileu trará como tema as muitas memórias de Agnetha durante estes anos. O show será algo especial para os fãs de Agnetha, uma homenagem para a filha de Jönköping. Muitos dos artistas que se apresentarão são grandes amigos de Agnetha, a maioria deles conhecem-na desde sempre. Sua mãe Birgit, a caixa do supermercado e seu pai Ingvar, que trabalha para a companhia elétrica local manterão seus dedos cruzados.

Um dos hóspedes foi mantido em segredo até o último minuto. Foi o antigo professor de música de Agnetha da escola, Eivor Stenäng, e seu coral de meninas. Houve bastante sigilo sobre a sua apresentação. Saxões não conseguiu conversar com Eivor á frente do espetáculo.

- Será fantástico encontrar Agnetha novamente, já faz um bom tempo, 20 anos. Agnetha tinha 13 e eu 21 anos e era novo como professor de música, relembra Eivor. Eu tinha muitos alunos e não tive a oportunidade de conhecer pessoalmente Agnetha, mas eu lembro da menina com os longos cabelos loiros que gostava de se apresentar e cantar.

- Era difícil conseguir que qualquer das garotas cantasse sozinha na frente da turma. Provavelmente é por isso que eu me lembro tão vividamente de Agnetha e também lembro que ela tinha uma linda voz clara, mas eu não poderia sonhar que um dia ela iria se tornar mundialmente famosa.

Uma das cantoras locais que Agnetha insistia em ter com ela no show era sua melhor amiga da adolescência - Lena Lagerkvist.

- Na verdade haviam três de nós que eram inseparáveis; Agnetha, eu e uma garota chamada Elisabeth Strub. Fazíamos tudo juntas e havia muita diversão. Às vezes nós saíamos para dançar, mas na maior parte do tempo ficávamos cantando juntas. Canto e música eram o nosso maior hobby, diz Lena.

- Quando nós não estávamos cantando estávamos sonhando em sermos grandes estrelas e que fantásticas carreiras teríamos, ri Lena.

E o trio tinha alguns compromissos.

- Nós cantamos em Folkets Park e em Rigolette que era o local legal em Jönköping nessa época. Por dois anos nós tivemos a sorte de participar do Ano Novo produzido por Vincent Bagge.

Elisabeth e Lena têm empregos "normais". Apenas Agnetha prosseguiu com a carreira musical que as três haviam sonhado.

- Não estou surpreendida com tudo o que Agnetha fez. Ela era muito talentosa musicalmente e era a mais competitiva e focada em sua meta. Não havia nada mais que a interessasse. Seu maior ídolo era Connie Francis e ela se esforçava para soar como ela, lembra Lena. Nunca esquecerei a primeira vez que a vi na TV. Eu estava tão feliz por ela, tive arrepios por todo o meu corpo!

- Nos mantivemos em contato um pouco depois da descoberta da Agnetha. Ela veio visitar-me quando voltou para casa em Jönköping. Mas depois tanto eu quanto Elisabeth nos afastamos e perdemos contato. Será muito bom nos vermos novamente. Para ver como ela está hoje.

- Quando eu a conheci ela era uma garota comum. Feliz e divertida, uma ótima companhia. Ela era muito tímida e suave, definitivamente era o tipo de pessoa que não pisava em ninguém.

- Eu não acho que ela mudou muito. É claro que algumas coisas mudam muito quando você se torna mundialmente famoso, mas estou firmemente convencida de que por dentro ela ainda é a mesma menina comum que eu conheci, disse uma animada Lena duas semanas antes do show.

Agnetha começou sua experiência com um outro amigo do passado. Foi vocalista da banda Bernt Enghardt. Foi em sua banda que Agnetha começou a cantar.

- Agnetha e eu trabalhamos juntos durante três anos. Então eu deixei o grupo para outra pessoa, mas Agnetha ficou com eles por mais um ano. Eu lembro-me dela como uma menina muito bonita, talentosa e ambiciosa. Um pouco tímida, assim como o resto de nós na banda, Bernt diz.

Agnetha tinha apenas 16 anos quando se tornou a vocalista da Bernt Enghardts Orkester.

- Nós contamos a piada de que Agnetha só conseguiu trabalho porque a sua antecessora também se chamava Agnetha, e isto nos livrou do custo para imprimir novos cartazes, Bernt ri.

Todos os membros da banda tinham empregos normais durante a semana. Agnetha era telefonista em uma empresa de carros, a Atteviks Bil, onde ele dormia bastante sonhando com seu próximo show.

- Foi uma dura, mas muito agradável época. Nos fins de semana e em algumas noites da semana nós nos apresentávamos em diferentes Folkets Hus. Quando a dança estava boa tínhamos que correr para casa. Muito raramente passamos a noite. Estávamos todos com pouco dinheiro e tiínhamos que trabalhar na manhã seguinte.

Mas haviam outras razões para Agnetha não passar a noite. Os pais de Agnetha...

- Eu ficava extremamente nervoso quando Agnetha saía em turnê de ônibus. Dezesseis anos é uma idade perigosa quando se trata de rapazes e eu ficava preocupado por ela estar indo para ficar em um hotel com todos eles, disse Ingvar, pai de Agnetha, há dois anos atrás em uma entrevista.

- Sim, todos nós sabíamos que o pai de Agnetha estava de olho na gente, diz Bernt.

Agnetha ainda estava trabalhando com Bernt Enghardts quando ela estourou com "Jag Var Så Kar".

- Eu lembro claramente quando Agnetha veio com esta canção para um ensaio. Foi a primeira música que ela escreveu. Depois de cantá-la uma vez todos nós dissemos "esta vai levar você para a Svensktoppen". Agnetha discordou, mas nós tínhamos razão.

Como todos nós sabemos...

(Publicado na revista sueca Saxons, em 1984)

sábado, 4 de abril de 2009

6 de abril de 1974: De Waterloo para o mundo - ABBA 35 Anos de Sucesso

A noite do dia 6 de abril de 1974 foi verdadeiramente uma das mais inesquecíveis na história do Eurovision Song Contest. No meio de uma educada e bem-comportada sequência de artistas, dois homens e duas mulheres subiram apressados ao palco do The Dome em Brighton, Inglaterra. O grupo estava vestido glamurosamente, com os mais brilhantes trajes deste lado do The Sweet, Gary Glitter e David Bowie. As baladas doces e resmungonas que dominaram o resto da noite foram brutalmente afastadas no momento em que o grupo rebentou em uma canção que forjava uma batida rochosa com uma cativante melodia pop, tudo embrulhado em um pacote de energia irresistível. O grupo e a música? ABBA é claro, e 'Waterloo'. Escusado será dizer que o grupo foi o vencedor do ano no Eurovision Song Contest, e o avanço alcançado que lhes deram um mega-sucesso mundial, sendo o primeiro em uma longa fila de esmagadores sucessos internacionais.

Esse momento em Brighton foi a culminação de um processo que foi acontecendo ao longo do ano anterior, desde que o grupo fracassou na competição na sua apresentação em 1973 com a canção "Ring Ring". No entanto, seria errado dizer que "Ring Ring" foi um desperdício de tempo, pois a canção deu ao grupo um enorme sucesso na sua nativa Suécia. Björn e Benny, Agnetha e Anni-Frid, como eram conhecidos na época, certamente tiveram mais álbuns e singles vendidos do que qualquer outro artista neste ano, e foram capazes de iniciar uma bem sucedida turnê no verão. O único problema era o nome do grupo: eles precisavam de algo um pouco menor e mais impactante. A competição foi realizada em um jornal, mas que pareceu não trazer quaisquer resultados utilizáveis: Baba ou Amigos e Vizinhos, ninguém? Parece que foi Stig Anderson, o empresário do grupo, que encontrou a melhor solução. Ele simplesmente misturou as iniciais dos nomes de cada um dos membros - e veio com ABBA.

Em Setembro de 1973, logo após o grupo completar a sua turnê de verão, eles começaram a trabalhar no seu próximo álbum. Björn, Benny e Stig tinham uma meta paralela: entrar com uma nova canção que poderia dar-lhes outra tacada no Eurovision Song Contest. Eles tinham que pôr essa grande importância no concurso, simplesmente porque esta era a única maneira com que eles poderiam atrair a atenção de um enorme público internacional. No início dos anos 1970, alguns grupos pop ou rock fora do mundo da língua inglesa eram levados a sério pelos negócios da música internacional. Tentar obter atenção através dos canais tradicionais - gravadoras americanas ou britânicas, editores e a mídia - era praticamente impossível para uma banda sueca. Stig Anderson estava bem consciente de que vencer o concurso, não deveria ser necessariamente o seu objetivo final - anos anteriores haviam provado que os concorrentes que perderam muitas vezes se tornaram grandes sucessos internacionais mais do que os vencedores, então a exposição que eles teriam seria a chance de utilizar o concurso como uma plataforma a partir da qual eles poderiam dar o próximo passo.

No entanto, demorou um pouco antes que a equipe de compositores chegasse a uma canção que fosse perfeita para o Eurovision Song Contest. A primeira faixa a ser escrita e gravada para o novo álbum foi "Dance (While The Music Still Goes On)" - um bom começo. "É muito parecida com os primeiros sucessos dos anos sessenta de Phil Spector do tipo que nós realmente gostávamos", Björn mais tarde recordou. Em meados de outubro, as sessões continuaram com "Suzy-Hang-Around" (único solo de Benny em um álbum do ABBA), "My Mama Said”, "What About Livingstone" e a ultra-atraente "Honey, Honey". Então, em novembro e dezembro, "King Kong Song" e a balada cantada por Frida, "Gonna Sing You My Lovesong", foram finalizadas. Ainda assim, embora houvesse um par de faixas realmente fortes ali, a equipe de compositores Andersson/Anderson/Ulvaeus ainda não estava satisfeita de que havia encontrado a canção perfeita para o concurso.

Björn e Benny se recolheram na cabana onde compunham na ilha de Viggsö no arquipélago de Estocolmo, e rapidamente voltaram com uma porção de novas músicas. Uma delas, uma “uptempo” dançante, parecia ser a canção certa com que impressionariam a audiência da televisão européia. Armado com uma fita demo de Björn e Benny, sussurrante e mal tocada no decorrer da música, Stig Anderson começou a trabalhar sobre a letra. A canção era cativante, e Stig sabia a importância de encontrar a correspondência entre a melodia e letras que cativassem - acima de tudo, era essencial encontrar o título certo.

Primeiro, ele desembarcou em "Honey Pie", mas que simplesmente não parecia ideal; para Stig, isto não desencadeava nenhuma sugestão para letras. Nas primeiras horas de uma manhã de sábado, folheando um livro, ele finalmente encontrou a palavra que estava procurando: "Waterloo". O conceito, naturalmente, se referia á lendária derrota de Napoleão Bonaparte pelas forças britânicas e alemãs na batalha perto da cidade belga em 18 de junho de 1815. Stig utilizou esse evento histórico como uma metáfora para uma garota rendida ao ser cortejada por um insistente pretendente, e antes do dia terminar, as letras haviam sido concluídas. Apenas uma semana antes do Natal, a música foi gravada no estúdio Metronome em Estocolmo. Com um exuberante desempenho vocal de Agnetha e Frida adicionado, ABBA tinha uma faixa que foi uma vencedora em todos os sentidos da palavra.

No entanto, as recentes sessões de composição renderam outras músicas também, uma delas levou o título de trabalho "Who's Gonna Love You". A faixa de apoio para esta balada “mid-tempo” foi gravada no dia seguinte a "Waterloo". Ouvindo novamente o tape depois da sessão, a faixa desencadeou algo em Björn e Benny. Eles perceberam que o ritmo de "Who's Gonna Love You" seria tão adequado para o Eurovision Song Contest como o balanço de "Waterloo", talvez ainda mais. Stig Anderson, que estava indo para uma viagem de Natal às Ilhas Canárias, tinha uma fita cassete com a faixa de apoio na mão, como se ele estivesse prestes a partir. Sua tarefa, como de costume, era chegar á letra adequada. Nas Ilhas Canárias, Stig guardou nos ouvidos a frase "Hasta Mañana", que significa "Vejo você amanhã", falada no rádio. Ele rapidamente juntou as letras para a nova canção, e a ditou em uma chiada ligação telefônica entre a Espanha e a Suécia. "Who's Gonna Love You" havia se tornado "Hasta Mañana". A música foi gravada em breve, adornada com um cativante vocal principal de Agnetha.

Björn, Benny e Stig agora viram-se com um problema para resolver. Caso uma música "segura" como "Hasta Mañana" fosse aceita no Swedish Eurovision Song Contest ela animaria? Afinal de contas isto aconteceu com os últimos quatro vencedores: uma mulher cantando sozinha uma lenta “mid-tempo” balada. Ou era melhor ir com "Waterloo", exatamente porque esta rompia com a tradição do Eurovision? Após titubearem um pouco, eles decidiram arriscar e fizeram suas apostas na melodia rock, não só porque a música focava Frida e Agnetha como vocalistas principais, mas também porque isto significava que o desempenho real da canção poderia ser muito melhor.

Esta provou ser a escolha certa. ABBA e "Waterloo" navegaram pelos ânimos suecos em 9 de fevereiro de 1974, pontuando uma esmagadora vitória sobre os outros concorrentes. E então, finalmente, chegou o fatídico dia 6 de Abril e havia chegado a hora de conquistar os jurados do Eurovision - e, acima de tudo, os telespectadores europeus. Era um pacote irresistível: uma canção cativante, roupas inesquecivelmente bobas - criadas pelo designer Inger Svenneke - e um desempenho que esmagou em cheio nas telas da TV. Já que todos os concorrentes haviam realizado as suas inscrições, estava na hora de votar - um processo torturante para a maior parte do grupo. Björn estava tão nervoso que primeiro não queria ver o processo. No final, porém, ele não podia continuar com o grupo ao redor do monitor, juntamente com Benny, Agnetha e Frida, roendo as unhas todo o tempo. "Ninguém pode imaginar a tensão de um evento como esse", disse ele. "Sua pele arrepia, seu estômago dá nós e sua garganta fica toda seca. Você quer fugir de tudo aquilo, ao mesmo tempo em que você está de pé ali paralisado e tonto. Acredite, é um verdadeiro calvário.” Apenas Frida conseguiu manter-se calma. "Fiquei surpresa comigo porque eu acredito que era muito gelada", ela recordou. "A reação não veio a não ser mais tarde. Foi difícil acreditar que havíamos vencido esta importante competição".

Stig apressou-se no palco ao aceitar seu prêmio como compositor e passou a repetir a frase "obrigado" nas línguas dos vários países participantes. Ele tinha ensaiado as frases anteriormente na parte da tarde, quando pensou que deveria preparar-se para a eventualidade de ganhar. A cerimônia ficou ligeiramente anticlímax para os outros dois compositores. Quando Björn e Benny tentaram subir ao palco, eles foram retidos por seguranças que insistiram que "apenas os compositores são permitidos no palco" para a cerimônia. Os guardas estavam querendo saber como estavam tentando escalar as curtas etapas que levavam ao palco. "O guarda disse: 'Você não é um compositor, você entendeu mal, seu pateta sueco! Você tem que esperar", Björn recorda. "Da maneira que eu estava vestido ele deve ter pensado: Ele não pode ser o compositor."

Nas horas após o concurso, a maior parte do grupo estava tonta como se fosse um sonho vago. Björn e Benny lembram como eles estavam convencidos de que alguém em breve iria dizer-lhes que os votos tinham sido incorretamente calculados. Agnetha ligou para seus pais, chorando de alegria ao telefone. Foi uma noite que ABBA jamais esquecerá.

O triunfo dos resultados alcançados em Brighton ninguém ousava esperar. O single “Waterloo” fez sucesso em todos os lugares - incluindo os Estados Unidos, Austrália e em uma série de outros países onde Eurovision era um evento em grande parte desconhecido – alcançando a primeira posição em menos sete países. ABBA havia conseguido seu primeiro grande sucesso mundial, finalmente provando que era possível romper os limites impostos pelas gravadoras internacionais. O álbum “Waterloo”, lançado na Suécia em 4 de março, alcançou o Top Ten na Europa e, no auge da Abbamania alguns anos mais tarde, chegou ao Top 20 na Austrália.

A porta havia sido aberta – e ABBA certamente não deixaria nunca alguém fechá-la novamente.


Parabéns, Agnetha!




















5 de Abril de 2009

Neste dia Agnetha Fältskog completa 59 anos de vida, dos quais mais de 40 a encantar o mundo com sua voz, beleza e simplicidade.

Apesar de distante dos holofotes, seu talento incomum perpetuado na sua obra e sua forma de ver a vida a tornam uma pessoa mais do que especial.

Uma pessoa como nós, mas como poucos alguém que transcendeu o caráter passageiro da vida material em que vivemos e que vai deixar sua marca, talvez por muitos e muitos anos.

Vida longa, paz e alegria para você: é o que te desejamos.

Que Deus a ilumine!
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