Exclusivo mundial: Lá vamos nós de novo! Após quase 40 anos, Benny, Björn, Agnetha e Anni-Frid estão juntos novamente. Descubra os bastidores do maior reencontro da história do pop.
Por Alexis Petridis
Tudo começou com uma imagem misteriosa em outdoors espalhados pelo mundo todo (e pela internet). O sol nascendo acima de quatro planetas escuros; as únicas palavras eram Abba: Voyage. Quando o anúncio oficial foi feito, em 2 de setembro, o projeto já tinha o direito legítimo de ser chamado de o retorno mais antecipado da história do pop.
E os detalhes superaram as expectativas. Não havia apenas um álbum novo, Voyage — o primeiro em 40 anos, com 10 músicas inéditas que reuniram a banda original no estúdio pela primeira vez desde a separação provocada pelo divórcio dos casais do grupo. Além disso, haveria uma nova "experiência ao vivo imersiva" em um estádio construído sob medida em Londres — ninguém pareceu notar o pedido de planejamento urbano publicado na internet —, apresentando "Abbatars" futuristas e rejuvenescidos que fariam uma série de shows potencialmente infinita. No ápice de um ano miserável, parecia que o Abba estava vindo para salvar 2021.
A máquina de promoção entrou em ritmo acelerado. A ponte Sydney Harbour Bridge foi iluminada em homenagem a eles (o Abba sempre foi gigantesco na Austrália) e a rádio da BBC mudou o horário de seu boletim de notícias das 18h para estrear duas faixas inéditas: I Still Have Faith in You e Don’t Shut Me Down. Na internet, circulavam imagens de multidões ouvindo as músicas pela primeira vez: em uma fonte termal na Islândia, no parque de diversões Gröna Lund em Estocolmo, em frente à Catedral de Santo Estêvão em Viena. Alguns estavam chorando.
Em algum lugar de Londres, Björn Ulvaeus e Benny Andersson eram entrevistados por Zoe Ball. Andersson se permitiu um raro momento de autoelogio ao relembrar como escreveram Mamma Mia em 1975, quando o público ainda achava que a banda seria um sucesso de uma música só, impulsionada pela fama passageira de ter vencido o Eurovision. O refrão, entusiasmou-se ele, onde tiveram a ideia de cortar toda a música e deixar apenas os vocais, "foi", sorriu ele, "tão genial". Em três dias, o álbum alcançou 80 mil pedidos de pré-venda apenas no Reino Unido.
Tudo isso contrastava de forma marcante com as filmagens da última aparição pública do Abba, em novembro de 1982, no programa Late Late Breakfast Show de Noel Edmonds. Ostensivamente promovendo um novo álbum de grandes sucessos, aqueles foram cinco dos minutos mais desconfortáveis da televisão musical já transmitidos. Eles aparecem sentados, inquietos e estranhamente distantes do que era o Abba, em suas roupas dos anos 80 (gravatas estreitas, faixas de cabelo e, no caso de Anni-Frid Lyngstad, um cabelo espetado e roxo), negando firmemente que estavam se separando.
Isso apesar do fato de a coletânea de grandes sucessos ter sido lançada no lugar de um álbum novo que eles abandonaram inacabado; apesar do evidente declínio de seu sucesso comercial (o novo single penava nas posições mais baixas do Top 40, algo impensável um ano antes, quando desfrutavam de seu 18º hit consecutivo no Top 10); e apesar do fato de o Abba visivelmente não estar gostando de ser o Abba.
Quando questionado sobre sua música favorita do Abba, Ulvaeus comenta exausto que os produtores de TV já haviam dito o que ele deveria escolher: The Winner Takes It All. Agnetha Fältskog está claramente farta de seu status de símbolo sexual: "Não sou apenas uma bunda sexy, sabem?", reclama. Quando o assunto muda para o talento de Ulvaeus e Andersson como compositores, isso gera uma troca de farpas gelada e ríspida entre Andersson e Lyngstad, recém-divorciados. Benny e Björn escreveram tantas músicas maravilhosas, diz ela. "Bom, você nunca disse isso antes", rebate o ex-marido. "Ok", responde ela, com uma risada sem humor. "Então é a primeira vez." Poucas semanas depois, o Abba acabou, embora a separação nunca tenha sido anunciada publicamente.
E era para ter sido o fim. Com um sucesso estrondoso, mas desprezado pela crítica, o Abba não era uma banda que alguém imaginava que teria qualquer tipo de sobrevida, ou que seria lembrada como algo além de uma piada — uma evidência de que os anos 1970 foram, como a revista The Face definiu memoravelmente, "A Década que o Bom Gosto Esqueceu".
"No começo dos anos 80, era tão cafona gostar da gente. Parecia que o Abba tinha acabado de vez."
Hoje, conversando via Zoom na primeira entrevista à imprensa desde a Grande Revelação, Ulvaeus e Andersson dizem que pensavam exatamente a mesma coisa. "No começo dos anos 80, quando paramos de gravar, parecia que o Abba tinha acabado de vez e que não se falaria mais nisso", diz Ulvaeus. "Estava morto, na verdade. Era tão cafona gostar de Abba."
"Nós tínhamos uma pequena empresa, nós quatro juntos", diz Andersson. "Tudo o que o Abba faturava ia para essa empresa e dividíamos em quatro partes iguais, não importava quem fizesse o quê. E então, quando dissemos: 'Bom, é isso, pessoal, vamos fazer outra coisa por um tempo e talvez possamos voltar em alguns anos para ver se ainda estamos vivos', foi o fim: vendemos a empresa. Não esperávamos que o Abba continuasse, posso te garantir."
Fältskog e Lyngstad, infelizmente, não aparecem em lugar nenhum. Elas também não compareceram ao anúncio do retorno do Abba em Londres, optando por liberar apenas algumas declarações prontas ("Foi uma alegria enorme trabalhar com o grupo novamente", declarou Lyngstad). Disseram-me que elas estão profundamente envolvidas com o show ao vivo Voyage, mas a garantia de que não precisariam participar de atividades promocionais ligadas ao reencontro do Abba foi parte do motivo pelo qual aceitaram o projeto. "Elas não precisaram de muita persuasão, mas tivemos que dizer a ambas que elas não precisariam falar com você, Alexis", brinca Andersson. "Não com você pessoalmente", acrescenta ele, rapidamente, "mas com a mídia".
As 10 novas músicas de Voyage foram escritas, nas palavras de Ulvaeus, de forma "absolutamente cega às tendências" — ignorando deliberadamente quaisquer evoluções que tenham ocorrido no pop nos anos decorridos desde o fim da banda, em parte para capturar a essência original do Abba e em parte, admite Andersson, "porque nas coisas contemporâneas, não há nada em que eu sinta que possa me agarrar, nada que eu possa emular".
"Decidimos desde o início que não iríamos olhar para mais nada", diz Ulvaeus sobre as paradas de sucesso atuais. "Íamos apenas fazer as músicas, as melhores músicas que pudéssemos fazer agora. Isso significava escrever letras nas quais eu pudesse colocar alguns dos meus pensamentos destes últimos 40 anos e adicionar uma profundidade que, esperançosamente, vem com a idade e que as torna diferentes das letras que escrevi há 40 anos". Essa parece uma forma sutil de sugerir que o conteúdo de Voyage se inclina mais para o Abba reflexivo e incisivo de The Winner Takes It All e de sua requintada e dolorosa meditação sobre a paternidade, Slipping Through My Fingers, do que, digamos, o Abba que abasteceu os anos 1970 com Bang-A-Boomerang, Dum Dum Diddle e Put on Your White Sombrero.
É preciso dizer que essa abordagem "cega às tendências" parece ter funcionado. I Still Have Faith in You e Don’t Shut Me Down foram recebidas com uma combinação peculiar de euforia e uma espécie de suspiro coletivo de alívio: a primeira, uma balada grandiosa e agridoce na linha de Thank You for the Music ou The Winner Takes It All; a segunda, um exemplo revigorante da abordagem idiossincrática do Abba para a disco music, ao estilo de Dancing Queen.
Talvez a recepção calorosa tenha sido potencializada pelos eventos dos 18 meses anteriores [da pandemia], um equivalente musical à frase que vive aparecendo nos cartazes dos teatros do West End atualmente: "O espetáculo de que todos precisamos agora". Vivemos tempos muito incertos, e há uma sensação clara de que as pessoas querem algo reconfortante e confiável no entretenimento. E ali estava o Abba, 40 anos depois, soando exatamente como o Abba, do jeito que você se lembrava deles na sua infância ou juventude.
Ulvaeus e Andersson, que por consequência se veem no centro de toda essa movimentação, parecem estranhamente calmos. Se você acredita em lagom — uma palavra sueca intraduzível que significa algo como "o suficiente" ou "tudo com moderação" e que molda uma postura de moderação e equilíbrio que define a psique nacional —, bem, a dupla de compositores do Abba parece ser a personificação viva disso.
Eles são quase exatamente o que se espera ao assistir aos vídeos antigos do Abba — Ulvaeus, sorridente e de espírito paternal; Andersson, um pouco mais reservado e focado nos negócios — e ocasionalmente discutem entre si sobre música: a certa altura, a entrevista é interrompida brevemente para um debate sobre se o adjetivo "bubblegum pop" poderia ou não ser aplicado à obra do Abba ("Como você pode dizer que Dancing Queen é bubblegum?", questiona Ulvaeus, franzindo a testa).
Eles não demonstram a postura de homens excessivamente preocupados com o tão aguardado retorno virtual da banda aos palcos. Não, eles não se importaram com as cinco semanas que o Abba passou no ano passado no Ealing Studios, em Londres, para ajudar a criar os Abbatars realistas; "estar em um palco juntos, gravando tudo, cantando aquelas 24 músicas ou o que quer que tenha sido, performando como faríamos se houvesse um público, mas na frente de 75 caras com computadores e centenas de câmeras". Soa como uma experiência estranha para uma banda na faixa dos 70 anos, cujo último show foi em 1980, mas eles insistem que não. "Trabalhávamos do meio-dia até as cinco, mais ou menos", diz Ulvaeus. "Nós chegávamos e, depois de um tempo, era como ir para o trabalho, sabe?"
E não, eles não ficaram perturbados com o processo de "rejuvenescimento" aplicado às filmagens, de modo que os Abbatars não se parecem com os membros do Abba hoje, mas sim com o Abba no auge dos anos 1970. "Você precisa entender", diz Ulvaeus, "que somos confrontados com nossas versões mais jovens o tempo todo na televisão, em fotos e tudo mais. Todo mundo nos pergunta se deve ter sido muito estranho, mas para mim, acho que não. É completamente natural. Todo mundo deveria ter seu próprio avatar."
Fica-se com a impressão de que Andersson e Ulvaeus sempre foram assim. Eles parecem confusos com a sugestão de que a fama na escala que o Abba alcançou nos anos 1970 pudesse trazer algum tipo de pressão: a única vez que se sentiram estressados, dizem eles, foi quando perceberam que faltava uma música para um álbum que deveria ser entregue em duas semanas, um problema que resolveram com o simples expediente de escrever Super Trouper em uma única noite.
"Não, eu diria que não havia pressão", diz Andersson, franzindo a testa. "Acho que morar na Suécia ajudou; ser sueco ajudou. Sem alarde por aqui. As pessoas nos reconheciam, ainda reconhecem, todo mundo reconhece, mas nunca nos incomodaram — sem histeria, nada disso. É tranquilo. Conseguimos trabalhar aqui."
E eles também não se incomodavam excessivamente com o desprezo da crítica que o Abba recebia em seu auge. "Sabe, na Suécia, havia esse movimento progressista na música, e nós éramos os inimigos", diz Ulvaeus, "e pessoalmente eu não prestava atenção em nada disso — não significava porcaria nenhuma para mim, mesmo que eles nos odiassem, porque recebíamos muito retorno do mundo inteiro. Desde o início, tínhamos colegas contemporâneos, músicos, que gostavam do que estávamos fazendo."
Isso é verdade, e a aprovação vinha até de lugares improváveis: os Sex Pistols admitiram publicamente que seu single Pretty Vacant foi baseado em SOS, e um Sid Vicious deslumbrado certa vez perseguiu Agnetha e Anni-Frid pelo aeroporto de Estocolmo, para grande aflição delas.
Além da tendência natural ao lagom, Andersson e Ulvaeus tiveram muito tempo para se acostumar com a ideia do retorno do Abba. Os planos para o show ao vivo foram traçados há cinco anos e as primeiras músicas novas de Voyage foram concluídas em 2018, embora se possa argumentar que o retorno tem suas raízes reais no início dos anos 90, quando a popularidade do Abba pós-separação começou a crescer a um ritmo alarmante.
Uma banda de tributo australiana em tom de piada, chamada Björn Again, começou a fazer um sucesso surpreendente, passando de shows em faculdades a apresentações no festival de Reading a convite dos headliners, o Nirvana. Hoje, o Björn Again é uma franquia global, com dezenas de versões da banda se apresentando em diferentes países. Em 1992, o Erasure alcançou o primeiro lugar no Reino Unido com um EP de covers do Abba. Em 1994, O Casamento de Muriel, um filme de comédia australiano que tinha as músicas do Abba como espinha dorsal, tornou-se um sucesso global; o mesmo aconteceu com Priscila, a Rainha do Deserto, outro filme australiano no qual Mamma Mia desempenhou um papel crucial.
Mais uma coletânea de grandes sucessos, Abba Gold, foi lançada em 1992. Dessa vez, vendeu 30 milhões de cópias: atualmente é o segundo álbum mais vendido da história britânica. No meio do caminho, a opinião da crítica mudou drasticamente. Em vez de piada, a obra de Ulvaeus e Andersson começou a ser tratada com reverência, como o trabalho dos maiores compositores pop de sua era.
Ambos declaram perplexidade com o que aconteceu — "É difícil de compreender, sabe, eu realmente não entendo", dá de ombros Andersson —, mas a verdade provavelmente é bastante simples: uma geração que havia crescido ouvindo a música do Abba na infância, numa idade em que o suposto conceito de "descolado" ou não da música não influencia os gostos, havia chegado à idade adulta.
À medida que a estrela póstuma do Abba subia, as propostas de retorno começaram a surgir: a mais famosa ocorreu em 2000, envolvendo uma oferta de 1 bilhão de dólares por uma turnê mundial. Segundo Ulvaeus e Andersson, as propostas nunca chegaram até eles. "Alguém nos falou algo sobre uma turnê patrocinada, pegar a estrada, fazer cem shows, mas nunca foi colocado no papel", diz Ulvaeus. "Mas também, todo mundo sabia que não faríamos isso."
Os compositores dizem que nunca cogitaram reativar o Abba, preferindo cuidar do legado da banda por outros meios: o musical de enorme sucesso de 1999 Mamma Mia!, sua adaptação para o cinema e a sequência, uma exposição itinerante chamada Abbaworld e um museu do Abba em Estocolmo que vem com recriações em tamanho real de seu estúdio, camarim e da cabana na ilha de Viggsö para onde Andersson e Ulvaeus se retiravam para trabalhar.
Na ausência de um reencontro, as especulações cresceram. Nas raras ocasiões em que os quatro membros do Abba eram vistos juntos em público, isso virava notícia — o fato de os quatro terem aparecido juntos na inauguração de um restaurante temático do Abba em Estocolmo foi celebrado pela revista Billboard como "uma ocasião histórica registrada pelas câmeras" —, presumivelmente porque era visto como o símbolo de uma trégua nas relações pessoais frias entre os dois ex-casais.
Andersson diz que nada poderia estar mais longe da verdade. "Estivemos nos vendo ao longo dos anos, nos reunindo para uma coisa ou outra: somos amigos. Quero dizer, Björn e Agnetha têm filhos e netos juntos, então eles têm que se falar! Também sou amigo da Frida, então não há problemas quanto a isso."
A realidade não era apenas que não havia incentivo financeiro para voltar (1 bilhão de dólares parece uma quantia astronômica até você considerar que Mamma Mia! faturou 4 bilhões de dólares apenas em sua versão teatral), mas que o Abba nunca foi muito fã de se apresentar ao vivo. O sucesso deles teve mais a ver com o fato de terem sido pioneiros nos videoclipes — a maioria dirigida por Lasse Hallström, que mais tarde alcançaria a fama em Hollywood dirigindo Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador e Regras da Vida — do que por rodar o mundo fazendo shows. Andersson calcula que eles fizeram menos de 100 concertos durante os 10 anos em que estiveram juntos.
Fältskog, em particular, achava os shows um tormento: ela sofria de pânico de palco ("Ninguém que passou pela experiência de encarar um público histérico consegue evitar um frio na espinha", disse ela ao seu biógrafo décadas mais tarde. "É uma linha tênue entre a celebração e a ameaça"). Seu desconforto era agravado pelo medo de voar, desencadeado quando o jato particular da banda foi atingido por um tornado durante a turnê de 1979 nos EUA.
Tudo isso explica o apelo de uma abordagem feita em 2016 por Simon Fuller, empresário das Spice Girls e de David e Victoria Beckham, e criador do Pop Idol, American Idol e de seus inúmeros derivados globais. "Simon veio e trouxe uma ideia sobre nós: poderíamos pegar a estrada, mas não precisaríamos estar lá pessoalmente", diz Andersson. "E nós dissemos: 'Uau, você acha mesmo?'. E ele disse: 'Sim'." Um acordo com Fuller para produzir o que o comunicado de imprensa chamou de "uma nova e extraordinária experiência de realidade virtual" foi anunciado em 2016.
O Abba começou a escrever e gravar novamente: inicialmente, diz Andersson, apenas duas músicas destinadas ao show, "porque se fôssemos pegar a estrada, teríamos algumas músicas novas — todo mundo faz isso". Mas "assim que começamos, isso realmente me empolgou — pensei, talvez possamos fazer mais algumas, trabalhar em ideias que estavam guardadas há muito tempo, sem sabermos o que fazer com elas".
Pode-se pensar que houve um certo receio no retorno dos quatro ao estúdio, talvez alimentado pelo enorme peso da expectativa que cercava o material inédito de uma das bandas mais bem-sucedidas e, agora, reverenciadas da história. Mas — lagom novamente — ambos garantem que não. "Foi apenas divertido, na verdade, tentar e ver se conseguíamos fazer algo", dá de ombros Ulvaeus. "Acho que todos estavam totalmente cientes de que, se o que fizéssemos não estivesse no nível que todos queríamos, simplesmente esqueceríamos o assunto. Não havia pressão nesse sentido."
"Acho que o que senti foi que Agnetha e Frida estavam muito felizes em fazer isso", diz Andersson. "E é compreensível, não é? Quero dizer, elas não têm feito muita coisa nos últimos 40 anos: lançaram alguns álbuns cada uma, mas não têm cantado muito, então fazer isso foi… vê-las felizes com o que estávamos fazendo, elas gostando das melodias. Isso foi…" — ele suspira contente — "perfeito. Foi exatamente o mesmo de sempre. Entramos no estúdio, na sala de controle, eu tinha feito cópias das letras, tocamos a faixa de acompanhamento, as meninas cantaram junto e tiraram dúvidas, e depois levaram as folhas de papel para o estúdio e começaram a cantar. Devo te dizer, quando elas entraram no estúdio, pensei: talvez eu devesse ter perguntado antes, antes de planejarmos tudo isso, se elas ainda conseguiam cantar. Mas logo no primeiro dia, vi que não precisava me preocupar."
Contudo, o acordo com Fuller fracassou. "Tivemos que abandoná-lo porque ele estava falando em fazer um show de hologramas", diz Andersson. "Você já viu um show de hologramas? Você precisa sentar bem no meio, não pode ter nenhuma luz, não pode ter nada acontecendo ao redor, então dissemos: 'Não, não podemos fazer isso'… Simon Fuller queria fazer um programa de TV" — um especial da BBC e da NBC também havia sido anunciado — "e pensamos: 'Para que queremos fazer um programa de TV? Não é isso. Fazer um vídeo não é o caminho'."
Em vez disso, eles procuraram a Industrial Light & Magic, empresa de efeitos visuais fundada por George Lucas e de propriedade da Disney, em busca de ajuda para um videoclipe promocional que estavam fazendo para I Still Have Faith in You. "Eles disseram: 'Podemos fazer isso para vocês e também podemos colocar no palco'", diz Andersson. "Foi assim que começou. Então decidimos, há uns três anos, que era complexo demais para fazer uma turnê — a tecnologia, os ajustes finos. Tivemos que decidir fixá-lo em algum lugar, e Londres foi a primeira escolha."
A futura "residência de shows" da banda, programada para começar em maio de 2022 no Queen Elizabeth Olympic Park, é, segundo todos os relatos, diferente de tudo o que uma banda de pop ou rock já tentou antes. Envolve a construção de uma arena inteira com capacidade para 3 mil pessoas; a participação do diretor de cinema Baillie Walsh e do coreógrafo residente do Royal Ballet, Wayne McGregor; uma banda ao vivo com 10 integrantes; e os esforços tanto da Industrial Light & Magic quanto de uma equipe de "800 animadores de todo o mundo" para criar os Abbatars.
Custou uma quantia enorme de dinheiro, grande parte do próprio bolso do Abba — de acordo com a produtora do show, Svana Gisla, o Brexit e a Covid ajudaram a estourar drasticamente o orçamento —, mas os detalhes reais de como será a experiência são irritantemente difíceis de obter. Converso com Gisla, com seus coprodutores Ludvig Andersson (filho de Benny) e Walsh, e saio ainda mais confuso sobre os detalhes do show do que quando comecei.
Fala-se muito sobre "o encontro do digital com o físico" ou "brincar com a emoção" ou "criar uma experiência imersiva"; qualquer tentativa de aprofundar o assunto é rebatida com a garantia de que "você terá que ir lá e ver".
"A palavra é 'avatars', então você está criando novas versões do Abba, certo?", diz Walsh, que ganhou fama dirigindo clipes aclamados do Massive Attack, trabalhou nos desfiles de moda inovadores de Alexander McQueen e dirigiu uma série de documentários sobre personalidades que vão do Oasis a Daniel Craig. "Então nós literalmente filmamos o Abba, e depois Wayne McGregor pegou todos os movimentos deles e os estendeu para dublês de corpo mais jovens, então você tem a alma do Abba nesses corpos mais jovens, e nós misturamos tudo, mas não é em 3D. Eles me deram este prédio onde faríamos um show ao vivo que não é feito de hologramas, que as pessoas vão querer ver repetidas vezes, com uma tela plana. Esse foi o meu maior desafio: como podemos tornar essa experiência imersiva, uma experiência ao vivo, essencialmente com uma tela plana?"
Então, quando o público entrar no local, vai ficar olhando para uma tela gigante?
"Na verdade, não queremos revelar isso, lamento dizer", diz Walsh. "Se descrevermos como estamos fazendo algo, é como mostrar o que está por trás da cortina cedo demais. Não importa como alcançamos o que alcançamos. Eu quero que você venha e chore."
O que está claro é que tudo é incrivelmente complexo — complexo o suficiente para dar noites sem dormir à equipe criativa, preocupada, como define Ludvig, "de que possamos estragar tudo — será que estamos indo longe demais? Será que estamos forçando a barra?". Na verdade, é tão complexo que Ludvig se pergunta em voz alta se seu pai e o restante do Abba teriam dito sim se soubessem o que isso exigiria. "Acho que se eles soubessem — se alguém soubesse — o que estávamos enfrentando, ou no que isso eventualmente se tornaria, a resposta lá atrás poderia ter sido diferente."
"O lado tecnológico, a possibilidade de fazer algo que ninguém nunca fez antes, isso foi tão tentador e difícil de resistir", diz Ulvaeus. "Este projeto teve seus desvios, mas tem uma espécie de papel e uma direção, e vai ser maravilhoso ver no que vai dar. Acho que será uma experiência que ninguém nunca teve antes."
A banda de 10 integrantes se apresentará no palco e interagirá com os Abbatars. James Righton (mais conhecido pelos fãs de música indie como vocalista do extinto Klaxons, vencedor do Mercury Prize, e para o resto do mundo como marido de Keira Knightley) estava trabalhando em um projeto solo em casa quando recebeu uma ligação "completamente do nada" de seu amigo, o diretor de cinema Johan Renck, outro produtor do projeto Voyage.
"Ele disse que o Abba estava se reunindo e que havia músicas novas. Fiquei boquiaberto. E então ele disse: 'Você gostaria de fazer parte disso?'. E você diz sim, não é? Não existe um 'talvez'. Tive uma reunião com os produtores, fiz uma chamada de Zoom com o Benny, o que foi surreal, e descobri" — seu tom de voz assume um ar de leve descrença — "que eu tinha que montar a banda. Tive que procurar pessoas que conhecia e, em tom de segredo, dizer: 'O Abba está voltando e eles precisam de uma banda, você quer fazer um teste?'."
Seja o que for exatamente, o show Voyage já é um sucesso comercial: a procura por ingressos após o anúncio inicial de setembro foi tanta que o site caiu. Andersson espera que o espetáculo tenha a longevidade de uma peça de teatro do West End — o contrato de aluguel do espaço é de quatro anos e meio e, como ele nota rindo, "as estrelas do show nunca vão se cansar".
Existem planos vagos para construir outros teatros em outras cidades. Svana Gisla fala sobre o projeto ser um divisor de águas para a música pop. "Quando o show estrear, todos os outros vão tentar entrar na onda e fazer o mesmo. Mas acho que isso só funciona porque o Abba está envolvido. Se você tentar fazer isso de forma póstuma, os artistas não estão lá para dar permissão, consentimento ou contribuição criativa. Vira apenas um filme."
O curioso é que, apesar de toda a contribuição criativa para o show, o Abba já deixou de existir novamente, exceto no mundo virtual. Tanto Andersson quanto Ulvaeus são categóricos ao afirmar que não haverá mais músicas: eles escreveram duas faixas que não entraram no álbum, mas elas ficaram inacabadas e continuarão assim. "É isso", acena Andersson com a cabeça. "Tem que ser, sabe."
Então sua mente viaja de volta para o Abba sentado sem jeito no sofá do Late Late Breakfast Show de Noel Edmonds. "Na verdade, eu não disse que 'era o fim' em 1982", diz ele. "Eu nunca disse a mim mesmo que o Abba nunca mais voltaria a acontecer. Mas posso te dizer agora: é o fim."
Do outro lado da tela do Zoom, Ulvaeus balança a cabeça vigorosamente em concordância. "É", diz ele, baixinho.
Abba Voyage estreia em 27 de maio de 2022 na Abba Arena, em Londres. O álbum Voyage será lançado em 5 de novembro pela Polydor.
Fonte: https://www.theguardian.com/music/2021/oct/27/abba-reunion-interview-voyage-younger-selves
0 comments:
Postar um comentário