Voulez-Vous – um álbum de refrões mágicos

Voulez-Vous, o sexto álbum do ABBA, entregou uma mistura envolvente de batidas da disco music, baladas emocionantes e sucessos que se tornaram clássicos instantâneos. Junte-se a nós enquanto exploramos a criação de um disco que estava destinado a liderar as paradas em mais de 10 países.

O Desafio Hamlet

Quando o ABBA começou as sessões de gravação do seu sexto álbum em 13 de março de 1978, a banda mal havia terminado o trabalho de promoção do seu mais recente LP que alcançara o topo das paradas globais, ABBA – The Album. Esse álbum havia sido lançado em dezembro de 1977 na Escandinávia e, nos primeiros meses de 1978, na maioria dos outros países. Eles também haviam promovido a estreia de seu longa-metragem, ABBA – The Movie, que em alguns territórios acabaria se tornando um dos filmes mais bem-sucedidos de 1978. O single mais recente do grupo, Take A Chance On Me’, tinha acabado de passar três semanas no primeiro lugar no Reino Unido e, no final daquele ano, alcançaria a terceira posição nos EUA, tornando-se o single americano de maior sucesso do ABBA depois de ‘Dancing Queen’.

Tais triunfos, no entanto, não significavam que o ABBA havia descoberto uma fórmula mágica para criar sucessos. Era, como sempre, uma questão de trabalho duro e de compor novas músicas que não fossem meras cópias do que já haviam feito. Em outras palavras, cada novo álbum representava um novo desafio, pois eles estavam determinados a dar novos passos, experimentando o que ainda não haviam tentado. Aquele sexto álbum, intitulado Voulez-Vous no seu lançamento, se provaria particularmente desafiador. Ele levaria mais de um ano para ser concluído — um período de gravação maior do que qualquer outro álbum da banda — e, durante os 12 meses de sessões, em sua busca pelas melhores melodias, eles gravariam e descartariam mais músicas do que em qualquer outro disco.

A primeira canção que gravaram naquele dia de março foi, de certa forma, emblemática para as sessões de Voulez-Vous: com o título provisório de ‘Dr. Claus von Hamlet’, tratava-se de um arranjo de rock para uma música em estilo folk escrita por Benny e Björn. Porém, os compositores sentiram que não era a cara do ABBA naquele momento, e assim a música permaneceria inédita. Uma versão mais descontraída da canção foi tentada no final daquele ano, com Agnetha e Frida nos vocais de uma gravação demo, mas a faixa ainda não soava bem. (Você pode ouvir trechos de ambas as versões na faixa 'ABBA Undeleted', no fabuloso box set do ABBA, Thank You For The Music).

O Sucesso Beneficente da UNICEF

Quando o ABBA encerrou a primeira etapa de gravações, no início de junho, eles acabaram se distraindo com uma campanha promocional nos EUA durante o mês de maio, conseguindo produzir apenas um punhado de músicas que consideravam dignas de lançamento, entre elas ‘Lovers (Live A Little Longer)’, ‘Lovelight’ (destinada a ser um futuro Lado B) e o single avulso ‘Summer Night City’. Supostamente, eles esperavam ter metade do álbum pronta até junho, já que planejavam um lançamento antes do final do ano, mas não foi possível. Eles então tiraram sete semanas de férias — o maior período ininterrupto de descanso que os quatro membros já haviam tido desde que entraram no mundo do entretenimento. Após novas sessões de composição, em meados de agosto, eles começaram a gravar ‘The King Has Lost His Crown’, coroada por um vocal nostálgico de Frida e certamente um dos destaques do álbum: a vocalista chegou a elegê-la como uma de suas músicas favoritas do ABBA, chamando-a de "muito comovente".

No final de outubro de 1978, ficou claro que o grupo não conseguiria lançar o álbum antes do Natal e, portanto, seu lançamento foi adiado para a primavera de 1979. Magicamente, porém, a partir do momento em que decidiram adiar o lançamento, verdadeiras joias começaram a surgir em um ritmo constante, uma após a outra. As gravações de outubro de ‘If It Wasn’t For The Nights’ e ‘Angeleyes’ foram seguidas por uma viagem promocional de duas semanas ao Japão, e então ‘Chiquitita’ foi finalizada em dezembro. Metade do álbum estava agora completa.

Antes que novas sessões de gravação e composição pudessem ocorrer, o ABBA tinha um evento importante nos Estados Unidos para participar. A UNESCO havia declarado o ano de 1979 como O Ano Internacional da Criança, dando origem à ideia de que vários artistas famosos doariam os direitos autorais de uma de suas músicas para a UNICEF. Os idealizadores do projeto foram os Bee Gees — uma das maiores bandas do planeta na época, após o sucesso da trilha sonora de Os Embalos de Sábado à Noite — e a personalidade da TV britânica David Frost. Os artistas não só doariam os royalties, mas também tocariam a canção em questão em um concerto beneficente televisionado em 9 de janeiro de 1979, transmitido direto do Salão da Assembleia Geral das Nações Unidas, em Nova York.

Originalmente, o ABBA havia planejado doar ‘If It Wasn’t For The Nights’, mas depois que ‘Chiquitita’ foi escrita e gravada — menos de um mês antes do evento da ONU — eles mudaram de ideia: preferiram essa canção e talvez também sentissem que ela refletia melhor o espírito da causa. Decidiram também que esse seria seu próximo single. A decisão provou ser extremamente sábia tanto para a banda quanto para a UNICEF, já que ‘Chiquitita’ se tornou um enorme sucesso global. Com uma versão em espanhol lançada mais tarde e que se consagrou como o maior hit latino-americano em 25 anos, a música se manteve como uma das mais icônicas do grupo e beneficia as causas nobres da UNICEF até os dias de hoje.

Das Bahamas a Miami

‘Chiquitita’ foi lançada como single em 16 de janeiro de 1979, mas esse evento positivo coincidiu com um anúncio muito mais preocupante: Agnetha e Björn haviam decidido se divorciar.

Embora muitos tenham deduzido que isso significaria o fim do ABBA como grupo, os observadores não poderiam estar mais errados. O casal deixou claro que sua decisão não tinha nada a ver com sua parceria musical, mas era uma questão puramente pessoal — um distanciamento natural entre os dois. A veracidade dessa declaração se comprovou nos meses seguintes, quando as cinco músicas restantes do álbum foram escritas e gravadas em rápida sucessão. Ainda assim, Björn admitiu que a letra de canções como ‘If It Wasn’t For The Nights’ refletia o que sentia após o término, “algo que me atingiu em uma noite solitária”. Quando Voulez-Vous foi lançado, Agnetha sugeriu que o álbum talvez tenha “ficado melhor por causa disso. Nós trabalhamos com sentimentos. Também nos comunicamos através das nossas letras. Muitas das letras em Voulez-Vous são muito pessoais”.

Voltando a janeiro de 1979, Benny e Björn sentiram que precisavam de uma mudança de ares para compor, e a gravadora americana Atlantic Records ajudou oferecendo o uso de uma casa nas Bahamas. Em 22 de janeiro, a dupla trocou o inverno sueco pelo clima caribenho muito mais agradável. Lá, eles também tiveram acesso às rádios do "Top 40" dos EUA; um tipo de rádio indisponível na Suécia na época, que não tinha emissoras comerciais e exibia música pop moderna apenas em programas pontuais.

A inspiração das Bahamas e do rádio americano fez maravilhas. Movidos pelo entusiasmo, os compositores agendaram horários no Criteria Studios, na vizinha Miami, para gravar a faixa-base de sua nova canção com pegada disco: ‘Voulez-Vous’. Integrantes da banda Foxy — que haviam acabado de liderar a parada de R&B americana com ‘Get Off’ —, junto com o pianista Paul Harris e o guitarrista George Terry, ajudaram os suecos a criar uma base sólida para a faixa.

Ao voltarem para seu próprio estúdio (Polar Music Studio) na Suécia, no início de fevereiro, gravaram as bases para ‘Does Your Mother Know’ — com Björn nos vocais principais, ela estava destinada a ser o próximo single — e ‘Kisses Of Fire’. Após viajarem para a Suíça para gravar um especial de TV, as últimas faixas necessárias foram gravadas em março: ‘As Good As New’ e ‘I Have A Dream’. Esta última conversava perfeitamente com o Ano da Criança da UNICEF ao incluir um coral infantil da Escola Internacional de Estocolmo. No final de março, o álbum estava mixado e concluído.

Histórias de Amor com Atitude

Chegara a hora de montar a capa do álbum. A foto foi tirada na principal boate de Estocolmo da época, a Alexandra’s, muito provavelmente porque o confiável designer Rune Söderqvist sentiu a forte energia de disco music do álbum. E ele não estava errado: a faixa-título e músicas como ‘Does Your Mother Know’ e ‘If It Wasn’t For The Nights’ soavam como se tivessem sido feitas sob medida para a pista de dança.

Por outro lado, Voulez-Vous não seria um álbum do ABBA sem faixas como ‘Chiquitita’ e ‘I Have A Dream’, canções que remetiam aos anos 1950 e que dificilmente funcionariam em uma discoteca. “Aquelas duas músicas não tinham absolutamente nada a ver com a música pop moderna. Essa foi a parte complicada da coisa,” admitiu Benny anos mais tarde.

Apesar disso, baladas ricas em melodia eram um grande atrativo para boa parte do público da banda. E os fãs certamente responderam bem ao álbum: após ser lançado em abril de 1979, o LP alcançou o primeiro lugar em mais de 10 países e gerou um total de quatro singles de enorme sucesso:

 ‘Chiquitita’

 ‘Does Your Mother Know’

 ‘Voulez-Vous / Angeleyes’

 ‘I Have A Dream’

Mas, convenhamos, com o ABBA, quase toda faixa era uma potencial líder das paradas. Como um crítico apontou na época do lançamento:

“Seus refrões são sempre mágicos — e este álbum acrescenta histórias de amor com atitude. É uma coleção calorosa e irresistível de hits brilhantemente elaborados.”

Fonte: Abbasite

Muziek Parade, maio de 1977: A História do ABBA - Parte 1 (revisado)

Em maio de 1977, a revista holandesa Muziek Parade (MP) iniciou uma série de artigos cobrindo a história do ABBA. Esta é a primeira parte.

O ABBA virou o mundo de cabeça para baixo. O ABBA tem o mundo sob seu feitiço. Que mágica é essa? O grupo teve sucessos número um em todos os países europeus, mas também na Austrália e na América. No Reino Unido, o quarteto sueco recebeu nada menos que 32 discos de ouro, platina e prata em uma ocasião comemorativa no Royal Garden Hotel. Em 1976, o ABBA alcançou mais um número mágico: 40.000.000 de discos encontraram seu caminho pelo mundo, mais do que qualquer outro artista alcançou desde os Beatles. Qual é o segredo do ABBA? A MP acredita que o ABBA é tão irresistivelmente popular devido à sua musicalidade revigorante, sua franqueza, sua honestidade e inventividade. O ABBA é o agora. O ABBA faz o mundo feliz com uma espontaneidade que não é forçada. Uma presença efervescente em todos os cantos do mundo. ABBA, quatro jovens, como eu e você. Quem são eles? Quais são suas dúvidas, seus medos, seus amores, seu ódio, seus problemas e paixões?

Por exemplo, você sabia que Anni-Frid (Frida) é a filha rejeitada de uma garota norueguesa e de um soldado alemão? Você sabia que o passado de Benny é ofuscado por uma noiva secreta, que teve dois filhos dele, mas com quem ele ainda assim não se casou? Você sabia que Björn é um intelectual um tanto frustrado, um músico subestimado que precisa lutar todas as noites contra os críticos que qualificam sua música como 'plástica'? Você sabia que Agnetha (Anna) é 'apenas' uma garota do interior que tenta esconder sua timidez atrás de uma máscara de arrogância?

E então há o 'quinto' ABBA. Trata-se de Stikkan Anderson, um ex-professor que virou o show business sueco de cabeça para baixo com seu jeito de fazer negócios, sua maneira controversa de 'gerenciar' e... sua fome incessante de sucesso.

A MP traz para você a história completa do ABBA, em episódios separados. A história do ABBA é a história dos novos Beatles. Uma história sobre seus problemas, seus segredos, o amor que sentem uns pelos outros. Aqui está, pela primeira vez, a história mais genuína sobre suas vidas. Um olhar nos bastidores. Um holofote sobre o verdadeiro ABBA. Em outras palavras: a verdade sobre o ABBA.

Agnetha (Anna)

'Little Gerhard' (Pequeno Gerhard) era o nome do homem na gravadora que tinha que decidir quais músicas entrariam nos discos e quem deveria cantá-las. Esse Gerhard era levado à loucura por sua família. Havia um grupo lá que sabia cantar. Essas histórias soavam familiares para Gerhard. Ele as tinha ouvido mil vezes antes. E toda vez ele dava a mesma resposta: "Me mandem uma fita. Eu vou ouvir e dar minha opinião sincera." A família fez a fita e Gerhard ouviu. Ele ligou para eles e disse: "Não acho grande coisa, mas há uma música em particular com uma parte que está sendo cantada extremamente bem. Se vocês trabalharem nisso e cantarem do mesmo jeito que na fita, então eu vejo possibilidades." Aquelas partes que chamaram sua atenção, por acaso, eram as únicas partes que não estavam sendo cantadas pela família de Gerhard. Tratava-se de uma garota nova que havia se juntado ao grupo: Agnetha Fältskog, uma loira radiante.

Anna nasceu em Jönköping, no dia 5 de abril de 1950. Ela ainda era muito jovem quando se apresentou pela primeira vez. Seu pai era o organizador de várias festas locais e achava que sua filha deveria estar sob os holofotes. Anna nunca esquecerá aquela apresentação: "Nem se eu vivesse mil anos. Foi horrível. No meio da minha música, minhas calças caíram. O público caiu em uma gargalhada histérica. Eu tinha seis anos na época." Assim como Benny, Anna tocou acordeão desde cedo com seu pai e seu avô. Anna ganhou seu primeiro piano quando tinha pouco mais de dez anos. Ela não poderia estar mais feliz e não demoraria muito para que começasse a tocar muito bem. Mais tarde, ela compôs suas próprias músicas e escreveu as letras correspondentes. Essas foram suas primeiras contribuições para as revistas musicais de seu pai. Aos quinze anos, ela já cantava com uma orquestra e, dois anos depois, fez participações especiais com outros grupos. E foi assim que sua voz foi parar na fita com o 'Little Gerhard'. Gerhard trabalhava na CBS-Cupol. Ele pediu a ela para cantar uma fita inteira de músicas e Gerhard se apaixonou por 'I Was So In Love', uma música despretensiosa sobre um amor perdido. Mas para Anna, era sério, pois seu romance com Björn Lilja havia se deteriorado. O resultado foi essa música. Gerhard ficou impressionado e a convidou para ir a Estocolmo fazer uma gravação. Anna se despediu de seu pai e de sua mãe e embarcou no trem, pronta para sua grande aventura. Quando chegou ao estúdio, seu coração estava disparado, mas os instrumentos de corda mal haviam começado a tocar sua 'I Was So In Love' quando Anna se sentou ao piano e cantou como nunca antes. "Parecia que eu estava flutuando", ela diz agora. Gerhard ficou entusiasmado, mas seu chefe não estava muito animado com essa garota do interior, até ouvir as fitas. Ele chamou Anna imediatamente e um contrato foi assinado.

A jovem garota recebeu um salário mensal de imediato e eles firmaram acordos para os três anos seguintes. Isso nunca havia acontecido antes.

'I Was So In Love' estreou nas paradas de sucesso em primeiro lugar. Anna se mudou para Estocolmo e relembra: "Aquela música foi escrita por causa do Björn Lilja. Devo meus primeiros sucessos a ele. Nós nunca voltamos, mas continuamos amigos!"

Seu pai também havia largado o emprego e dedicado seu tempo inteiramente à carreira da filha. Por horas e horas, ele se sentava ao piano com a menina dos seus olhos, ajudando-a nos momentos difíceis. E sempre que as coisas não davam certo na composição, eles saíam. Era o que ele chamava de relaxar. "Devo muito a ele", diz Anna. "Nunca esquecerei o que ele fez por mim." Desde o início, Anna teve uma atitude determinada, dava sua opinião sincera sobre as músicas que escrevia e sobre os arranjos que haviam sido feitos. Sempre que era crítica, sabia como impor seus pontos de vista sem ofender ninguém, ou melhor: ela inspirava.

Anna é uma garota romântica e, sempre que está ao piano, acende duas velas, apaga as luzes e apenas toca... então as boas músicas vêm automaticamente, como 'Without You' e 'If Tears Were Gold'. Na verdade, é surpreendente como uma garota do interior se adaptou tão facilmente à grande cidade de Estocolmo. Ela diz: "Eu não era nada autoconfiante. Sou bastante tímida. Mas não quero demonstrar isso, e a maneira de esconder é fazendo cara de corajosa."

Seu pai também escreveu uma música de sucesso: 'One Summer With You'. Por um tempo, Anna esteve apaixonada por um conhecido compositor alemão, Dietrich Zimmerman. Eles compuseram músicas juntos, mas as coisas nunca deram certo entre eles. A certa altura, Anna chegou a ser capa dos jornais, quando escreveu uma música chamada 'Gypsy Friend' (Amigo Cigano). As pessoas acharam que ela falava dos ciganos de forma depreciativa, mas Anna conseguiu esclarecer as coisas. Desde esse incidente, ela não se envolve mais em músicas que possam causar confusão, limitando-se a canções de amor.

Björn Ulvaeus

Björn Ulvaeus havia formado um grupo de canto. "Apenas por diversão." Com alguns colegas de escola. Mas sua mãe achava que estava testemunhando o início de um milagre musical. Ela inventou um nome para o grupo e, sem avisar os garotos, os inscreveu em um concurso de talentos que seria transmitido pelo rádio. Eles não ganharam, mas alguém ouviu o programa, alguém que viu tanto potencial nesse grupo que os lançaria em grande escala.

A Segunda Guerra Mundial estava chegando ao fim quando Björn nasceu, em 25 de abril de 1945. Quando ele tinha apenas onze anos, a família se mudou para uma idílica cidadezinha na costa leste, Västervik, que significa 'Baía Oeste'.

Björn aprendeu a tocar violão e era louco pela música skiffle, que era muito popular na época. Aos dezessete anos, ele reuniu alguns amigos e disse que queria montar uma banda de *Dixieland*. Ele queria tocar aqui e ali e guardar um dinheiro para seus estudos. Mas Björn não fazia ideia de como tocar Dixieland e, automaticamente, o grupo se transformou em uma versão ampliada do Kingston Trio. Aos poucos, eles se tornaram mais populares e conseguiram algumas oportunidades... até que a Sra. Ulvaeus os inscreveu naquele concurso de talentos, sob o nome de West Bay Singers. E agora chegamos ao homem que os ouviu no rádio. Ele atende pelo nome de Bengt Bernhag, o mais importante olheiro de talentos da Suécia. Ele produzia discos com artistas com quem ninguém mais queria trabalhar. Ele fazia sucessos com eles. Ele descobriu um velho trompetista de quem todos riam. Mas Bengt riu por último, porque fez discos que venderam como água. Pois bem, Bengt achou o nome West Bay Singers interessante. Ele envolveu um editor musical na jogada: Stikkan Anderson. Bengt e Stikkan pediram a Björn para fazer uma fita demo. O grupo viajou para Estocolmo com as mãos suando. Lá estavam eles, num estúdio de gravação de verdade. A primeira coisa que Stikkan fez foi mudar o nome deles. Naquela época, a música hootenanny estava ficando mais popular e ele chamou o grupo de The Hootenanny Singers. O primeiro disco: 'I’m Waiting At The Charcoal Kiln', uma antiga música folclórica sueca. Tornou-se um sucesso instantâneo.

Stikkan tinha acabado de fundar sua própria gravadora (Polar Records) e esse disco de Björn com seus amigos foi o primeiro lançamento do selo. Eles não poderiam ter desejado um começo melhor. Stikkan diz: "O grupo tinha uma boa aparência. A música deles era excelente e eu acreditei que poderia fazer algo com isso, desde que fossem orientados adequadamente."

O estudante Björn abandonou a escola e saiu em turnê pelo país. O que parecia ser um pouco de diversão, tornou-se sério. Björn achou maravilhoso, mas os outros membros do grupo não pensavam em seguir carreira na música. "Eles arrumaram empregos em fazendas ou vendendo carros", relembra Björn. "Acredito que os garotos, na verdade, tiveram medo de mergulhar no mundo incerto do *show business*", avalia Björn hoje.

Ele decidiu fixar residência em Estocolmo, matriculando-se como estudante de economia e direito. Por um lado, Björn estava ansioso para obter seu diploma, mas, por outro, estava bastante encantado com a música. Agora ele precisava fazer uma escolha. Embora os estudos fossem muito fáceis para Björn e ele concluísse um exame preliminar atrás do outro com sucesso, ele ainda assim decidiu abandonar a faculdade e seguir o conselho de Stikkan e Bengt. Bengt considerava Björn como um filho e ensinou a ele todos os truques necessários para gravar músicas. E Stikkan lhe ensinou o lado empresarial da criação musical. Dificilmente se poderia imaginar uma trindade melhor. Um amigo diz: "Ele aprendeu muito bem as lições de Stikkan. Björn não é apenas um bom músico, mas em um nível de negócios, ele pode ser ainda melhor. Isso se deve à sua educação. Ele é capaz de calcular as coisas de forma fria. Dá para ouvir o cérebro dele trabalhando."

Por enquanto, Björn permanecia com o The Hootenanny Singers, mas ele entendia que o grupo não seria o seu futuro. É por isso que ele já trabalhava em uma carreira solo, junto com Bengt. Na época, ele disse: "Eu quero ser mundialmente famoso." Björn não tinha nenhum modelo a seguir em quem pudesse se inspirar, mas não se importava. "Eu vou fazer o que nenhum outro sueco conseguiu até hoje", disse ele. O The Hootenanny Singers emplacava um sucesso atrás do outro. Não porque o grupo fosse tão equilibrado musicalmente, definitivamente não, mas porque eles tocavam as músicas certas. "Nós tocávamos exatamente o que o público queria ouvir", diz Björn, "mas minhas ambições iam muito além disso."

Anni-Frid (Frida)

Aqueles que ignoravam completamente a jovem norueguesa quando ela passava ainda eram as pessoas mais educadas. Outros a xingavam ou cuspiam nela. Ela fez algo de errado? Não exatamente, tudo o que ela fez foi se apaixonar por um oficial alemão. De fato, um soldado que fazia parte da força de ocupação durante a Segunda Guerra Mundial e... a garota estava esperando um filho dele.

Synni Lyngstad era o nome desta jovem de 19 anos, apaixonada pelo tão odiado ocupante. Pelo menos um deles. Seu nome: Alfred Haase. Ele parecia tão diferente dos demais. Para Synni, ele era um cara legal, que era forçado a fazer coisas que odiava. Ela o ouvia, ouvia suas histórias, sua tristeza. Todo o vilarejo norueguês de Narvik sabia de seus encontros secretos e as pessoas a avisavam: "Ele pode ser legal, mas é alemão. A guerra logo vai acabar e então ele vai se esquecer de você." Infelizmente, o tempo mostrou que eles estavam certos. Quase no fim da ocupação, o jovem Alfred foi transportado de volta para a Alemanha. Ele até prometeu voltar para se casar com Synni, mas nunca mais retornou. A filha deles nasceu em 15 de novembro de 1945. Seu nome: Anni-Frid, em homenagem à avó de Synni. Aquele inverno foi provavelmente o mais frio que a Europa já teve que suportar, mas o gelo era mais quente que os sentimentos dos habitantes de Narvik pela mãe solteira. Anni-Frid ganhou um apelido muito maldoso: 'tysk-barn', ou 'filha de alemão'. Synni ainda esperou mais dois anos por Alfred. Ele não veio e, durante esse período, Synni definhou completamente. Anni-Frid tinha pouco mais de dois anos e meio quando sua mãe morreu de desgosto. Tinha vinte e um anos.

Sua avó percebeu plenamente que Anni-Frid enfrentaria uma infância muito difícil como 'filha de alemão' e decidiu reunir seus poucos pertences e se mudar para a Suécia. Elas fixaram residência na pequena vila de Torshälla. Foi lá que Anni-Frid cresceu.

Anni-Frid ainda se lembra daquela época e, com a voz embargada, diz: "Eu ainda consigo me solidarizar com a minha mãe. Uma jovem que teve que suportar tantas dificuldades. Ela encontrou força no amor pelo namorado alemão. Mas essa força se dissolveu quando meu pai não retornou. Acredito que ambos sejam vítimas da guerra. Algo deve ter acontecido, senão ele com certeza teria voltado à Noruega para se casar com a minha mãe. Eu até tentei procurar o meu pai, mas não tive sorte. Chego a acreditar que o navio dele tenha afundado no caminho de volta para casa. Não conseguimos imaginar hoje que as pessoas tenham sido tão odiosas com a minha mãe. Uma época horrível."

Anni-Frid se sente mais sueca do que norueguesa. Ela chamava sua avó de 'mamãe' e se sentia muito feliz. "A mamãe me encorajava em tudo o que eu fazia. Ela me ensinou a cantar naqueles longos e frios invernos. Nós nos sentávamos ao redor da lareira e ela me ensinava todas aquelas músicas suecas e norueguesas."

Anni-Frid tinha exatamente dez anos quando se apresentou pela primeira vez. Isso aconteceu no prédio local da Nuts, diante de crianças e alguns pais. Ela amou tanto essas apresentações que fez aulas de dança e, mais tarde, também de canto. Muito cedo, ela soube que queria construir uma carreira no *show business* e, por isso, 'mamãe' e Anni-Frid se mudaram para Eskilstuna, onde Anni-Frid teve a oportunidade de cantar com uma orquestra. Ela tinha treze anos, muito jovem na verdade. Alguns anos depois, ela tinha sua própria orquestra – The Anni-Frid Four – que a acompanhava três ou quatro vezes por semana. "Foi uma ótima época", lembra Frida, "nós ganhávamos para tocar, mas na verdade fazíamos por diversão." Por essa época, Frida se apaixonou pelo baixista do seu grupo. Seu nome: Ragnar Fredriksson. Um cara muito legal, que se dava bem com todo mundo. Ela tinha dezesseis anos quando seu filho Hans nasceu, seguido pela filha Lise-Lotte alguns anos depois. Tudo parecia correr bem com Ragnar. Eles saíam em turnê e podiam deixar as crianças com a 'mamãe'. Um grande alívio.

Anni-Frid tinha dezoito anos quando participou de um concurso de talentos. Ela é uma beldade que faz as cabeças dos jurados virarem quando canta 'Besame Mucho'. Obviamente, ela vence e Ragnar é quem fica mais feliz de todos, não percebendo que esse primeiro grande sucesso se transformaria no começo do fim do casamento deles. Após essa vitória em Vasteras, Anni-Frid participou de uma competição chamada *Novos Rostos* em Estocolmo. Mais uma vez, ela venceu o concurso, com uma música intitulada: 'A Day Off'. E então as coisas começaram a se mover muito rápido. Ela conseguia um contrato atrás do outro e tinha que viajar por todo o país. Nesse momento, a separação de Ragnar tornou-se realidade, a quem ela disse: "É muito difícil, mas sinto que preciso seguir minha carreira. Você fica com as crianças." E Ragnar entendeu. Anni-Frid disse adeus a ele, a Hans e a Lise-Lotte... encarando um futuro dourado por conta própria.

Frida se mudou para Estocolmo, para um apartamento minúsculo, e hoje ela lembra: "Ninguém consegue imaginar como eu me sentia sozinha. Por fora, eu estava sorrindo, mas por dentro, eu estava definhando de tristeza." Mas Anni-Frid tomou a única decisão certa. Seu coração estava na música e ela sabia que Ragnar poderia dar às crianças a atenção que elas mereciam.

Anni-Frid mergulhou de corpo e alma em sua profissão. Ela gravava discos com frequência, e todos vendiam muito bem. Ela se apresentou com artistas famosos e fez turnês no Japão e na Venezuela. Ela cantou no programa de TV sueco mais conhecido, o *Hyland’s Corner*, e lutou para chegar ao topo. E ela chegou a esse topo.

Benny

Quando alguém pergunta a Benny que tipo de diplomas ele tem, ele responde invariavelmente: "Minha carteira de motorista e meus diplomas de natação A, B e C. Não fui além disso." Ele admite isso abertamente, esse sueco jovial. Na escola, ele não era bom aluno. Não conseguia manter o foco nas aulas e só se animava quando ensinavam inglês. Ele aprendeu esse idioma com muita facilidade. "Eu quero trabalhar duro e estudar o máximo que puder", diz Benny, "mas apenas em uma matéria: música." Isso é dito claramente por um homem que viria a comandar a direção de um grupo mais tarde e daria uma nova energia à cena pop sueca. Seu pai e seu avô entenderam esse garoto teimoso, que só ligava para instrumentos musicais em vez de livros. Eles lhe deram um piano-acordeão.

Benny nasceu nos arredores de Estocolmo em 16 de dezembro de 1946. O que foi mencionado acima é o que se sabe sobre sua infância. Então é muito compreensível que ele – com pouco mais de quinze anos – tenha deixado a escola na velocidade de um raio, porque aquilo não lhe interessava nem um pouco. Ele só queria tocar seu acordeão, instrumento que logo conheceria de ponta a ponta. "É bom vir de uma família musical", diz Benny, "a música dá coragem à vida e eu tive a sorte de que meus pais me entenderam. Ganhei ainda mais instrumentos, uma flauta, um violino. Herdei meu amor pela música folclórica do meu pai."

Depois da escola, Benny não fez absolutamente nada por dois anos. Ele simplesmente não conseguia decidir o que fazer. Ele entrou para um grupo sem nome para tocar piano, não porque eles o achassem tão bom, mas porque ele mandava bem no volante e era o único que podia transportar os instrumentos. E ele juntou automaticamente o trabalho de motorista com o de pianista. E ninguém teve a audácia de questioná-lo. Svenne Hedlund, cantor do famoso grupo Hep Stars, viu Benny tocar uma noite e achou que ele era muito bom. "O cabelo dele era um pouco curto", ele diz, "mas ele tinha um bom senso de espetáculo e simplesmente tocava muito bem." E quando os Hep Stars precisaram de alguém para tocar órgão, pediram a Benny para se juntar a eles. Em questão de meses, a cabeça de cabelos curtos de Benny sumiu e ele jogou suas gravatas no lixo. Agora, ele era um Hep Star. Benny se divertia demais. Era a vida que ele sempre desejara. Ninguém o importunando com livros escolares. Ninguém lhe dando ordens ou criticando-o. Benny desfrutava dessa vida de viagens e continuava sorrindo, mesmo quando os outros Hep Stars estavam exaustos. E era assim que ele mantinha o ânimo elevado, com suas piadas. Os Hep Stars eram realmente muito populares e eram considerados a resposta sueca aos Beatles. Dinheiro também não desempenhava um papel importante para Benny. Ele só queria tocar. Às vezes, ele simplesmente sumia nas festas. Após alguma busca, ele finalmente seria encontrado ao piano.

"Acho que inventei uma melodia legal." Chamava-se: 'No Response' e tornou-se um enorme sucesso para os Hep Stars. Ele também escreveu dois outros sucessos importantes para o grupo: 'Wedding' e 'Sunny Girl'.

O maior problema de Benny: ele não sabe escrever música. Então, ele apenas brinca no piano, buscando as harmonias e é assim que ele cria a melodia. Quando tudo está terminado, fica apenas na cabeça dele. Nesse momento, Benny precisa de alguém que coloque no papel o produto da sua mente.

Como dissemos: Benny se divertia muito com os Hep Stars e seu carinho pelo colega Svenne Hedlund se transformou em uma amizade que só se experimenta uma vez na vida. Eles eram ídolos na Suécia. Mas essa fama também tinha um lado sombrio. Benny não podia sair a lugar nenhum sem ser perseguido por fãs. É por isso que ele nunca pôde se dedicar a outro grande passatempo: ter um bom jantar em um restaurante. E é por isso que ele se presenteava com grandes carros americanos.

Benny encontrou um bom amigo com quem podia compor músicas: Lars Berhagen. E juntos, eles compuseram um sucesso atrás do outro para os Hep Stars. Essa sequência de sucessos terminou abruptamente quando Lars quis escrever 'músicas melhores' e Benny achou que o repertório deles era bom o suficiente. Motivo suficiente para Lars bater a tampa de seu piano, guardar seu violão e terminar a parceria.

Na verdade, as coisas começaram a ir ladeira abaixo para os Hep Stars na mesma época. O grupo fundou sua própria empresa, construiu uma casa a partir da qual todas as atividades seriam iniciadas — a Hep House —, arriscou em alguns projetos caros e a empresa faliu. “Éramos profissionais como músicos, mas amadores como homens de negócios. Isso nos destruiu”, explica Benny. Por exemplo, o grupo fez um filme na África. Ou melhor, eles queriam fazer um. Todos estavam lá, mas nada foi filmado. Devido ao 'British Sound' (Som Britânico), tudo teve que ser gravado em Londres. O filme nunca foi lançado.

Um problema totalmente diferente ocorreu no verão de 1966. Benny rompeu o noivado com Christina Grönvall, uma bela mulher que lhe deu dois filhos: Peter e Helena. O relacionamento deles tinha que permanecer em segredo, porque, na época, as fãs não aceitariam que seu ídolo fosse casado.

Christina ficou extremamente furiosa com Benny e compartilhou toda a sua vida conjugal com uma revista de fofocas sueca. “O único contato que as crianças tinham com o pai era através do disco de gramofone”, disparou ela. “Ele terminou nosso relacionamento com um telefonema.” E foi assim que muitas fofocas sobre a vida de Benny com os Hep Stars se tornaram conhecidas na mídia. Esse período de sua vida deixou suas marcas no jovial Benny.

Continua na parte 2...

Fonte: ABBA The Articles Blog

Bravo, 1981 - Björn: Eu adoraria voar para a lua

Raízes Musicais e Inspirações

Na adolescência, eu adorava ouvir rock 'n' roll, mas ao mesmo tempo também gostava de música folk. Por exemplo, eu gostava do Kingston Trio. Além disso, era mais fácil montar um grupo de folk do que uma banda de rock 'n' roll. Você só precisava de alguns violões. Isso era tudo.

Mais do que tudo, eu gostava do Tommy Steele e do Elvis. Hoje em dia, acho que The Wall do Pink Floyd é o melhor álbum do último ano. No momento, o meu favorito é o álbum Guilty da Barbra Streisand. Aliás, nós temos uma assinatura do Top 30 dos EUA e da Inglaterra. Esses singles são enviados para nós toda semana, todos gravados em uma fita cassete. Isso nos permite ouvir as novidades semanalmente. E sempre que um álbum importante é lançado — como os dos Eagles, Streisand, Fleetwood Mac, Pink Floyd ou Stevie Wonder — obviamente nós os ouvimos também.

Certa vez, conhecemos os Sex Pistols quando eles se apresentaram aqui em Estocolmo. Foi muito engraçado, porque eles nos disseram: "Por favor, não contem isso a ninguém, mas quando estamos em casa, gostamos de ouvir ABBA mais do que qualquer coisa."

Pessoalmente, não tenho nada contra o punk, porque finalmente algo estava acontecendo novamente no cenário musical. Uma nova etapa disso agora é a new wave. Existem grupos muito bons por aí. Eu ouço tudo de novo que é lançado no mercado. Na minha opinião, algumas dessas coisas da new wave não soam tão novas assim para mim, mas tudo bem...

Os Tempos de Escola

Antigamente, eu nunca acreditei que pudesse ter uma carreira como músico, porque meu pai sempre quis que eu me tornasse engenheiro. Então, na escola, eu só me interessava por coisas que poderiam ser úteis na minha profissão mais tarde. Na verdade, eu era um aluno muito bom. Especialmente em aritmética, física, idiomas e química, eu me saía muito bem. O resto não me interessava muito, infelizmente, devo admitir hoje.

Por exemplo, nas aulas de história eu nunca prestava atenção. No geral, eu me divertia na escola. Mas os meus professores nem tanto, receio dizer. Porque era difícil para mim ficar sentado quieto e de boca fechada. Aprendi os "fatos da vida" [educação sexual] na escola. Porque, na Suécia, você recebe instrução sobre isso muito cedo, e tudo é explicado de forma factual. Mas, na realidade, você só descobre as coisas por si mesmo e junto com os amigos, fora da sala de aula. Você aprende os fatos na escola, e quanto mais cedo, melhor.

Relacionamentos e Humor

Porém, o sexo não é a coisa mais importante em um relacionamento para mim, o humor é. É bom quando vocês conseguem rir juntos. Você também deve respeitar a sua parceira como pessoa e vocês não devem tentar controlar um ao outro. Eu acho que pré-condições como essas são muito mais importantes.

Eu tenho um bom senso de humor em todos os aspectos. É por isso que o meu ator favorito é o John Cleese. Eu também gostava do Richard Burton, mas hoje em dia ele faz muitos filmes ruins. Prefiro filmes de terror e ficção científica. Gostei particularmente de Contatos Imediatos do Terceiro Grau, Repulsa ao Sexo e A Dança dos Vampiros, do Polanski.

Sonhos, Política e as Futuras Gerações

Se algum dia for possível para pessoas comuns voarem para a lua, eu definitivamente faria isso. Mas eu ainda tenho outros sonhos que quero realizar. Ainda há tantos países que eu adoraria conhecer, na Ásia, por exemplo. Ainda não vi o Tibete, a Índia e a África, para citar alguns. A aventura mais maravilhosa para mim seria uma viagem à China. Um dia terei tempo suficiente para fazer isso, tenho certeza. Em muitos desses países, ainda há pobreza ou guerras violentas. Esses são os maiores problemas deste mundo para mim.

A coisa mais triste nos países industrializados é que ninguém mais olha para o futuro com confiança. Todos estão com uma atitude negativa. As pessoas têm medo de mudanças.

Os políticos estão piores do que nunca. Para mim, eles não valem nada, porque perderam o contato com o povo. Eles não têm mais ideais, estão apenas administrando seus países. Isso é tudo. Eles só miram nos votos, sem realmente realizar nada. Na década de sessenta, por exemplo, quando eu estava crescendo, as coisas ainda eram diferentes. Eu estava ansioso pelo meu futuro, pela minha vida, por todas as coisas que iria vivenciar. Hoje em dia, me parece que estão freando os jovens. É por isso que tantos deles estão usando drogas. Eles não têm nenhum motivo para olhar para o futuro com alegria, porque é lá que o desemprego, as crises e os problemas econômicos os aguardam. E eles estão fugindo dessa desesperança com álcool e drogas.

Objetivos de Vida e a Ilha Deserta

Quanto a mim, fumo apenas em festas, e olhe lá. E raramente bebo. Às vezes tomo uma cerveja quando estou na Alemanha, e uma taça de vinho quando estou na França. Aqui em Estocolmo, só bebo vinho quando estou jantando.

Sempre que me perguntam sobre os meus objetivos na vida, sempre respondo que já os alcancei. Pode parecer que já estou dormindo sobre os louros do sucesso. Mas isso não é verdade. Eu ainda acho emocionante ter um disco em primeiro lugar em algum lugar. Na vida privada, meu único objetivo é ser um bom pai para os meus filhos. Além disso, quero aproveitar a minha vida. Isso é muito importante. Porque quando eu me sinto bem, as pessoas ao meu redor se sentem bem também. Se eu tivesse que viver a minha vida toda de novo, não mudaria nada. Porque não cometi nenhum erro grave.

Na verdade, não sou religioso. Eu acredito em algo, mas ainda não decidi o que é. De qualquer forma, não acredito na religião da igreja. Nunca vou à igreja. Também não acredito em vida após a morte.

Eu consigo me imaginar morando em uma ilha deserta por algum tempo. Com certeza, eu levaria a minha esposa, Lena. Ela é a coisa mais importante. Talvez os meus filhos também. Mas acredito que seria melhor para eles ficarem em Estocolmo. Então, eu faria as malas levando:

 * Um monte de livros

 * Um violão

 * Uma vitrola

 * Discos de Herbert von Karajan, Beethoven, Bach, The Beatles e The Beach Boys.

Fonte: ABBA The Articles Blog

ABBA Info, novembro de 1984: Frida na Holanda novamente

Aqui está uma reportagem de uma revista de fãs holandesa sobre a visita promocional de Frida à Holanda em outubro de 1984. Ela também inclui uma entrevista com Frida que mostra que ela ainda estava cheia de planos na época, cogitando um novo álbum e até mesmo uma turnê.

Pela segunda vez em um mês, Frida desembarcou no Aeroporto de Schiphol. Chegamos ao aeroporto bem cedo e, mais tarde, vimos alguns outros fãs. Frida chegou às cinco para as onze. Quando nos viu (estávamos acenando para ela), ela caminhou calmamente em nossa direção e fez um sinal para Görel e Jan Bakema (da Polydor) indicando que eles deveriam esperar pelas malas. Claro que corremos para a porta o mais rápido possível, mas Frida achou melhor ficarmos no meio do saguão para não incomodar ninguém.

Demos algumas flores para Frida e aproveitamos o tempo para tirar fotos. Enquanto isso, conversamos um pouco sobre Shine e sobre vários outros artistas. Nós a elogiamos por sua aparição no programa Met Mike In Zee, na Bélgica. Frida ficou bastante surpresa por termos assistido. Ela nos contou que vinha ouvindo Sade no avião, em seu walkman. Também nos disse que tinha acabado de voltar da América, onde esteve com Hans e Liselotte.

Frida nos perguntou se não deveríamos estar na escola, já que era um dia de semana comum (terça-feira, 9 de outubro). Quando dissemos que todos nós estávamos "terrivelmente doentes", ela deu aquela sua risada familiar. Tivemos a sorte de que demorou bastante para as malas chegarem. Por isso, pudemos conversar com ela de maneira relaxada sobre, por exemplo, Cyndi Lauper — de quem ela achava "Time After Time" uma música muito boa —, sobre a banda Chicago, que ela adorava ouvir, e sobre Sade, a cantora que, como Frida explicou, trouxe de volta um pouco da velha música jazz pela primeira vez em muitos anos. O jazz que foi o início da longa carreira de Frida como artista.

Finalmente, Görel e Jan se juntaram a nós. Claro que também tínhamos flores para Görel e, quando lhe entregamos um lindo buquê mais tarde naquele mesmo dia, ela sussurrou em nosso ouvido: "É por isso que sempre voltamos para a Holanda, essas flores são tão lindas!".

Görel estava carregando uma bolsa longa e estranha. Quando fizemos uma piada e perguntamos se ela estava planejando jogar um pouco de golfe, ela sorriu e nos disse que não era sua bolsa, mas sim de Frida. Inclusive, dentro da bolsa estava o instrumento que deve fornecer novas músicas para o próximo álbum de Frida.

Isso mesmo, o teclado da própria Frida, que lança as bases de suas músicas. Não ouvimos nenhuma reclamação do hotel, mas é certo que ela ficou tocando por um tempo. As malas no carro, as flores no cabideiro, as golas bem fechadas ao redor do pescoço — já que era um típico dia chuvoso holandês — e Frida partiu para Roterdã.

Viajamos junto com Frida em nosso carro. Seguimos em direção à arena Ahoy, em Roterdã, onde os ensaios para o Platengala aconteceriam à tarde. A segurança do Ahoy sabia que estávamos chegando, então não houve problemas para entrar. Felizmente, o mesmo aconteceu com os outros fãs que esperavam no saguão. Frida já tinha passado, mas quando percebeu que já havia perdido o primeiro ensaio, foi primeiro ao hotel para guardar todas as suas coisas. Depois disso, ela voltou ao Ahoy, onde foi amplamente acolhida pelo pessoal da AVRO, que cuidava de todos os procedimentos.

O Ensaio

Frida tinha acabado de chegar quando começaram a preparar o seu ensaio. Tivemos permissão para entrar no salão e escolhemos um lugar bem na frente do palco, para tirarmos boas fotos e não perdermos nada. Frida dava a impressão de estar congelando, pois estava com as mãos enfiadas em seu terno azul-escuro. O lenço que ela usava combinava perfeitamente com as cores: azul-escuro (para combinar com o terno) e vermelho (igual ao seu cabelo). Combinando com óculos azuis e algumas joias, Frida era uma figura marcante no meio de todos aqueles técnicos e artistas de calça jeans.

O ensaio correu muito bem; na verdade, foi apenas um teste de som e luzes, porque Frida disse que faria mais um show no dia seguinte e andaria mais pelo palco. Isso foi imediatamente transmitido aos cinegrafistas pelo diretor de estúdio, que informou Frida sobre os planos para o show, as posições das câmeras e tudo mais. A primeira música, "Shine", seria filmada em plano aberto, e "Come To Me" com Frida em close-up. Uma decisão que traria algumas consequências para as gravações na noite seguinte.

Como de costume, Frida caminhou até Görel imediatamente após o ensaio para discutir a apresentação. Görel deu mais algumas sugestões e chamou a atenção de Frida para o fato de que haveria muitas pessoas sentadas atrás do palco também. Seguimos Frida a caminho do camarim. Graças a Jan Bakema, que perguntou a Frida se ela tinha um tempo para seus fãs e para o fã-clube, pudemos ir com ela até o lounge dos artistas, onde sentamos confortavelmente ao redor de uma mesa com um grupo de cerca de doze pessoas, tomamos uma bebida e conversamos. Como sempre, Frida causou uma impressão muito relaxada e parecia visivelmente à vontade.

Nas páginas seguintes, você pode ler sobre o que conversamos. Mas antes, algumas aspas de Frida, tiradas de uma entrevista sueca para a revista Revyn por ocasião do lançamento de seu novo álbum:

"Os acontecimentos da minha infância foram algumas das minhas forças motrizes mais fortes quando eu era jovem. Afinal, a insegurança não desaparece só porque você tem sucesso. É só agora que estou começando a me divertir e posso ser eu mesma."

"Meu cabelo agora está extremamente vermelho, o produto que coloco nele se chama 'Crazy Colour' e a cor se chama 'Fire'."

"Comecei a compor porque o Phil [Collins] me disse para fazer isso. Ele disse: se os outros conseguem, você também consegue. Já escrevi umas dez músicas até agora. Talvez eu tenha talento para isso, afinal."

"Ir a concertos me consome muito tempo. Prefiro ouvir discos em volume alto."

"A peça de roupa mais cara foi um casaco de pele de zibelina que custou cerca de 60.000 florins holandeses. É um preço alto. Não consigo descrever um dia típico da minha vida. Não existem dias típicos para mim. Às vezes trabalho de forma muito disciplinada por quatro ou cinco horas por dia; quando estou filmando um clipe, é totalmente diferente. Em outros dias, gosto de ser preguiçosa. Encontrar pessoas ou ler bons livros. Na maioria das vezes, leio em inglês para praticar. Também leio revistas de negócios como a The Business World."

"Meu sonho musical é um novo álbum com o ABBA. Isso poderia ser uma grande surpresa, já que todos nós temos novas experiências agora. É um sonho!"

A Entrevista

No lounge dos artistas da arena Ahoy, conversamos com uma mulher admirável sobre seu novo álbum, os fãs e ela mesma.

Você pode explicar como se sente agora, após a gravação de Shine, porque muita coisa mudou desde Something's Going On?

Frida: "Estou exausta."

Por quê?

Frida: "Não, me sinto bem. O álbum representa exatamente a direção musical que eu estava procurando. Eu tinha algo especial em mente e encontrei."

Você queria que o álbum ficasse assim?

Frida: "Tentei aprimorar minha música e colocar um pouco mais de rock 'n' roll nela. Essa era a direção que eu procurava e o plano era ver onde iríamos parar. Quando eu for gravar meu próximo álbum, provavelmente será produzido pelo Steve [Lillywhite] de novo. Temos muito a oferecer um ao outro."

O Steve disse quase a mesma coisa no Estúdio Polar, que vocês se inspiravam muito.

Frida: "Sim, isso é absolutamente verdade."

Simplesmente combinou.

Frida: "Sim, tudo pareceu muito natural desde o início e nos divertimos muito no estúdio. No entanto, o Steve não foi o único com quem trabalhei no estúdio. Os outros também me ajudaram muito. Nós nos divertimos tanto juntos e isso me deu um gás. Eles saíam do cronograma e não tinham medo de tentar algo novo."

Talvez por serem tão jovens.

Frida: "Sim, e porque eles não têm aquela tradição musical como os músicos mais velhos, que trabalham na indústria fonográfica há anos."

Você não tem esse problema depois de doze anos com o ABBA? Afinal, você escolheu uma direção musical completamente diferente.

Frida: "Não, o Benny e o Björn escreviam nossas músicas e o nosso som era criado por eles. Eu sempre adorei ouvir outras músicas também. Tenho meu próprio gosto musical há anos."

Primeiro foi o jazz, agora é o rock 'n' roll.

Frida: "Sim, rock 'n' roll misturado com jazz, porque sinto que a música sempre volta, andamos em círculos. A música sempre volta às suas raízes. Percebo que os jovens também sentem isso. Os velhos estilos musicais estão se misturando novamente, e é exatamente isso que eu quero também."

Então não haverá um álbum de jazz de verdade da Frida.

Frida: "Não, esses tempos já passaram."

O que você acha do fato de que a maioria das reportagens sobre você fala primeiro e principalmente sobre o ABBA, e apenas as últimas linhas são sobre você?

Frida: "Sim, todos fazem isso. Mas acho impossível se livrar do seu passado. Sempre levarei o ABBA comigo. E não me importo com isso. Há dois anos comecei como artista solo e trabalhei com o ABBA por doze anos. As coisas não acontecem tão rápido. Tenho que ser paciente."

O que você está fazendo no momento é completamente diferente do ABBA, mas continuam te chamando de Frida do ABBA.

Frida: "Sim, é verdade. Mas eles também dizem Benny e Björn do ABBA e Agnetha do ABBA."

Você quer dizer que agora lemos sobre o musical Chess como "o musical do ABBA"?

Frida: "Exatamente, e o ABBA não tem nada a ver com isso. São Benny, Björn e Tim Rice, mas acho que teremos que nos acostumar. E o ABBA significou muito para mim, então não me importo. Aliás, o ABBA ainda significa muito para mim."

No aeroporto de Schiphol, você nos disse que "Twist In The Dark" era a sua música favorita do álbum. Por que essa música?

Frida: "Acho que é uma música muito dramática. Vem de dentro e sinto uma conexão muito forte com ela. Soa um pouco comum, mas é por isso que acho a música tão boa."

Então haverá mais músicas assim no seu próximo álbum?

Frida: "Sim, acho que vou seguir nessa direção."

Você mesma escreveu "Don't Do It", uma faixa bem tranquila, e "That’s Tough", uma música mais pesada. Haverá mais músicas suas no próximo álbum?

Frida: "Espero que sim, ainda não sei."

É por isso que você trouxe seu teclado?

Frida: "Sim, estive na América por uma semana e a gente ganha muita inspiração quando ouve rádio por lá. Eles têm um tipo especial de música lá, é mais rock 'n' roll. Raramente se ouve isso aqui na Europa. Isso me deu um estalo e, quando voltei para casa, comecei a compor. Comecei ontem."

E aí?

Frida: "Sim, já tenho uma melodia."

Como você costuma começar?

Frida: "Apenas com a melodia. Primeiro, gravo minha voz em uma fita, então é apenas o canto, e depois trabalho com o meu teclado."

Quando você começou a tocar teclado?

Frida: "Há dois anos. Haha, não, eu tocava piano quando tinha dez anos, como todo mundo."

Bem, eu não sei tocar.

Frida: "Bem, quase como todo mundo, então. Comecei quando tinha dez anos e era muito boa nisso. Mas quando você fica tanto tempo sem tocar, tem que aprender a tocar tudo de novo e se acostumar."

Obviamente, há muitas possibilidades com um teclado.

Frida: "Ah, sim, tudo o que você precisa fazer é apertar um botão e já tem uma melodia."

Algumas bandas fazem música assim.

Frida: "Sim, mas isso torna as coisas um pouco fáceis demais. Quando você está compondo, é melhor quando não precisa pensar em tudo. E você não tem esse problema quando está cantando e tocando o teclado. Depois disso, vou para o estúdio e gravo uma demo da música, para ver se presta. Se é boa ou ruim."

Você pede a opinião de outras pessoas?

Frida: "Não, porque com este álbum havia tantas pessoas envolvidas e cada uma tinha a sua própria opinião. Isso pode ser muito confuso, então parei de fazer isso e fiz exatamente o que eu mesma queria fazer. Na verdade, essa é a única maneira de fazer as coisas."

O que você acha do fato de estar de volta à mesma arena depois de cinco anos?

Frida: "Para ser sincera, não me lembro muito bem, haha. Mas sei que estivemos aqui para nos apresentar, mas quer saber, todas essas arenas são iguais. Quando você conhece uma, conhece todas."

Não é estranho acordar sem saber onde está?

Frida: "Bem, não é tão ruim assim. Sempre sei em que cidade estou, só não sei exatamente em qual salão ou arena estou me apresentando."

Você se lembra do MIES, o programa que fez há dois anos?

Frida: "Sim, eu me lembro, aquele programa foi muito divertido, com muitos fãs entusiasmados. Imagino que será mais difícil para vocês amanhã naquele salão enorme com 7000 pessoas. Mas quando vocês começarem a gritar, o resto do público pode ir atrás ou algo assim. Mas quero ouvir vocês amanhã à noite!"

Como estão as coisas com Shine na América?

Frida: "O álbum não foi lançado por lá. Eles não acham que seja bom. Não querem lançar. Provavelmente é porque o álbum não é muito americano, é mais voltado para o estilo britânico. Estamos pensando agora em gravar um single especial, apenas para o mercado americano, e ver o que acontece. Se eles quiserem, ainda podemos lançar Shine."

Incomoda você o fato de os americanos não terem gostado do álbum?

Frida: "Não, não me importo. Por enquanto, a Europa é o suficiente para mim. Não estou buscando o tipo de sucesso que tivemos com o ABBA. Isso dá trabalho demais. Quero fazer as coisas no meu próprio ritmo e não quero viajar muito. Quero me concentrar mais na Europa do que na América. Ultimamente, tenho pensado em fazer uma turnê pela Europa, não muito grande, sem muitos shows."

Görel: "Ela está pensando muito seriamente nisso!"

Frida: "Eu adoraria fazer uma turnê, mas primeiro gostaria de gravar outro álbum e isso depende da agenda do Steve. Talvez gravemos o álbum em Paris novamente ou em Londres, mas acho que acabaremos no Estúdio Polar porque o Steve gosta muito dele."

A propósito, o clipe de "Shine" ficou muito bom!

Frida: "Obrigada, trabalhei nele por três dias. Doze horas por dia. O resto da equipe trabalhou dia e noite. Então eu fui bem preguiçosa. Também filmamos um clipe para 'Twist In The Dark'. Acho que é o melhor de todos."

Fonte: ABBA The Articles Blog

Viva, Março de 1980: As duas mulheres do ABBA: “Nós gostaríamos de parar, mas não podemos”

Agnetha e Frida sendo entrevistadas nos intervalos das sessões de gravação do álbum Gracias Por La Música. Elas falam sobre a pressão que vem junto com o fato de fazer parte do ABBA. O artigo foi publicado na revista feminina holandesa Viva em março de 1980.

Um almoço com as cantoras do ABBA, Anni-Frid e Agnetha — esse é o furo mundial que John McFarlane, colaborador da Viva, conseguiu em Estocolmo, para o seu próprio espanto. Há vários anos as duas cantoras não apareciam em coletivas de imprensa, muito menos cogitavam dar uma entrevista. Escaldados por histórias inventadas ou declarações drasticamente distorcidas, a gerência do ABBA decidiu que, a partir de então, apenas Björn e Benny enfrentariam o exército de jornalistas. Mesmo na América, que precisava ser conquistada urgentemente pelo quarteto sueco, as cantoras ficaram de fora.

E agora este almoço, junto com alguns técnicos e uma equipe argentina de intérpretes, convocada para dar suporte com um álbum em espanhol.

Anni-Frid: “Bom almoço, ouvimos dizer que você é de confiança. Estamos de saco cheio de todas essas histórias inventadas. Recentemente, cheguei a procurar uma equipe de redação sueca para pedir que finalmente parassem de assediar Agnetha com o seu divórcio. Estamos fartas de tudo isso, precisamos de paz e sossego, especialmente em um momento difícil como este. Além do mais, eu mesma já estou farta de perguntas estúpidas como ‘como você aplica sua maquiagem, por que você usa esse corte de cabelo’, como se o exterior fosse a única coisa que importasse. Eles se esquecem de me ver como uma mulher que dá o seu melhor no palco e que tenta exatamente esquecer todos os problemas privados naquele momento. Que nos façam perguntas sobre a música e nos julguem por essas qualidades. Não somos uma máquina, mas quatro pessoas comuns que venceram na vida trabalhando muito duro e que, enquanto isso, levam alegria para outras pessoas.”

Até agora, elas sempre se mantiveram em silêncio. Anni-Frid e Agnetha, as duas mulheres do ABBA, sempre deixaram a publicidade para “os rapazes”. A Viva ainda assim teve a oportunidade de conversar com elas. Essa conversa não se revelou tão esperançosa para os inúmeros fãs do quarteto sueco. Porque o ABBA está começando a ficar cansado disso. “Os momentos em que estou de saco cheio estão ficando mais frequentes”, diz Anni-Frid.

Apenas um dia normal de trabalho em Estocolmo. Do lado de fora, faz frio e a neve está sendo removida. Do lado de dentro, a atmosfera está chegando ao ponto de ebulição. Lá, atrás do vidro à prova de som do estúdio de gravação da Polar Music, as cantoras do ABBA, Anni-Frid e Agnetha, estão tentando gravar a faixa de áudio de um álbum em espanhol. Isso significa simplesmente: cantou desafinado? Pára. De novo. Pronúncia errada? Pára. De novo. Não começaram simultaneamente? Pára. De novo. Então, há muitos suspiros, resmungos e xingamentos acontecendo. A humilhação de duas estrelas mundiais? Por um momento, elas aparentemente sentem as coisas assim. Então, recusam-se a continuar até que todos os espectadores indesejados sejam retirados. Atrás da mesa de som, o técnico restante, Michael Tretow, sorri: “Não é maravilhoso trabalhar com perfeccionistas assim?”. Mas Anni-Frid confessa mais tarde: “Esses são os momentos em que fico de saco cheio. E, para ser sincera, eles estão ficando mais frequentes...”

O fim da era ABBA está à vista? Não está claro que esses quatro artistas suecos também vão desabar sob o peso da fama mundial? Durante o almoço, o rosto frequentemente sorridente de Anni-Frid fica sério diante dessas perguntas. “Você quer uma resposta honesta? A questão é se seremos capazes de parar. Acho que nós quatro ainda gostamos do que estamos fazendo, mas achamos cada vez mais difícil ser o ABBA. Estamos no negócio da música há quinze anos. Como ABBA, estamos no topo há seis anos. E, todas as vezes, temos que corresponder às expectativas. Aos poucos, temos que tomar cuidado para não começarmos a nos repetir. Mas é muito difícil ter novas ideias constantemente. Temos que continuar nos desenvolvendo e só podemos fazer isso quando temos um objetivo claro. Bem, esse é o nosso problema. Não somos mais aquele grupo jovem e cheio de glitter que éramos há seis anos. Enquanto isso, passamos por muita coisa. Como mulheres, amadurecemos, nos desenvolvemos e, especialmente, envelhecemos também. Olhamos para a vida de uma forma diferente e, então, torna-se menos divertido ser o ABBA. Porque, na verdade, temos que nos desligar de nós mesmas para isso. Porque somos ‘propriedade’ de tantos milhões.”

Agnetha entra na conversa: “Pense no Benny e no Björn. Eles sabem que estamos ralando aqui e gostariam de ajudar, mas não é sem motivo que estão longe, em Barbados. O que eles chamam de relaxar, na verdade é pensar e conversar sobre novas ideias a cada segundo. Aqueles dois têm que garantir que a nossa fonte não seque. A existência do grupo depende da criatividade deles. Essa responsabilidade pelo nosso repertório nunca e em lugar nenhum os deixa em paz. E nós só temos que sentar e esperar para ver se realmente haverá algo novo ou se veremos a fonte secar amanhã. Há uma pressão tremenda sobre os dois.”

Em seguida, o empresário Stig Anderson sublinha o quão pesada é essa pressão com alguns dados estatísticos. Fumando sem parar, ele menciona: “No ano passado, tivemos um faturamento de setenta milhões. Isso significa um lucro de trinta milhões de florins holandeses. Ainda estamos crescendo, principalmente porque também investimos com sucesso. Dizem que o ABBA é o segundo maior produto de exportação da Suécia, mas também somos donos da terceira maior galeria de arte da Europa, de uma fábrica de bicicletas e, recentemente, compramos uma empresa que aluga escritórios e edifícios. Isso sem mencionar a nossa própria empresa, a ‘fábrica ABBA’ e editora musical. Então não é tão estranho que guardemos nossos discos de ouro escondidos no porão. Isso é notícia de ontem. O que importa é o amanhã. E o depois de amanhã.”

Agnetha: “Por enquanto, teremos que arcar com as consequências da profissão que escolhemos. Esse senso de responsabilidade nos mantém firmes. O público nem sempre percebe isso. Eles nos veem como quatro personagens glamorosos no palco: música impecável, vozes bonitas, show sexy. Muitas pessoas pensam que depois nós vamos para algum tipo de mundo de conto de fadas até a próxima vez. Esquecem-se das viagens, das horas passadas no estúdio em gravações, ensaiando, indo para a cama às três da manhã e levantando às sete, fazendo e desfazendo malas, ficando longe de casa por semanas. Isso é apenas trabalho duro e puro. Claro que ganhamos somas enormes de dinheiro, mas também vivemos sob uma pressão enorme. Como qualquer outro ser humano, tenho esses momentos em que estou cansada de tudo. Há shows em que sinto que não me entreguei completamente e me culpo por isso. Aí os outros podem falar o quanto quiserem, mas não me convencem. Nessas horas fico tão decepcionada comigo mesma que fico deprimida. Sempre termina em crises terríveis de choro. Nesses momentos eu penso: agora chega, não vou mais fazer isso.”

Anni-Frid: “As turnês são a pior parte, percebemos isso novamente há pouco tempo. É justamente em uma turnê assim que sentimos a pressão dessa enorme responsabilidade. Como somos o ABBA, tudo tem que ser perfeito. Exige um esforço enorme, mental e físico. É mais fácil de digerir para os homens do que para as mulheres. Pense no nosso período menstrual em uma turnê dessas. Acho que é a pior coisa que pode me acontecer, porque não importa o que aconteça, tenho que subir no palco, sorrindo e rebolando. O ritmo em que se vive é assustador. Você fica completamente carregada e não tem a chance de relaxar. Quase nunca tiramos tempo para beber algo tranquilas depois. E, no fundo da mente, você obviamente também está preocupada com o que está acontecendo em casa, o medo de que algo possa acontecer com as crianças, não importa o quão bem protegidas nossas casas estejam por sistemas de alarme. Conclusão: depois de uma turnê dessas estamos completamente exaustas e há momentos em que dizemos em voz alta: pessoal, vamos parar por aqui...?”

Rapidamente, ela acrescenta: “Isso não tem nada a ver com tensões internas. Claro que elas ocorrem, mas também são resolvidas muito rapidamente. Exige muito tempo e é muito caro para nós passarmos o tempo discutindo. Talvez sejamos profissionais demais para isso, não importa o que a imprensa escreva sobre nós.”

Relações internas abaladas poderiam eventualmente levar ao fim. Previamente, havíamos concordado com a dupla que não falaríamos sobre a questão privada do casamento fracassado entre Björn e Agnetha. Mas Graham Jackson, o professor de dança do grupo, nos tinha dito de antemão: “Ultimamente, a Agnetha simplesmente não está muito bem, não sei se ela vai aguentar por muito mais tempo. Desde o divórcio, ela não tem mais muita vontade. Por um tempo, ela esteve muito deprimida. Está me custando muito esforço trazer a autoconfiança dela, que sofreu um golpe severo, de volta ao nível antigo.”

Quando questionada especificamente sobre isso, Anni-Frid parece muito mais otimista: “Agnetha e eu fomos independentes demais desde muito jovens para não sermos capazes de lidar com tempos difíceis. Também encontramos muito apoio uma na outra. Claro, nós duas dependemos das pessoas com quem trabalhamos, mas seríamos capazes de nos virar como mulheres sozinhas. Desde o divórcio, Agnetha vive sozinha com os filhos. Obviamente, ela não precisa se preocupar com nada financeiramente falando. Mas esse forte senso de responsabilidade que ela tem por nós como grupo também está desempenhando um papel em sua vida privada. Ela é muito forte, uma verdadeira sobrevivente. Ela definitivamente não vai se sentar em desespero. Na verdade, isso vale para nós quatro, caso contrário o ABBA já teria deixado de existir há muito tempo.”

Quando Agnetha ouve essas últimas palavras, ela confessa: “Sempre quis ser veterinária. Sou louca por animais. Agora provavelmente é tarde demais, embora...?”

O laboratório do ABBA

O som distinto do ABBA se origina no ‘laboratório de som’ de Michael B. Tretow. Ele explica: “Foi em 1970. Enquanto afinava uma guitarra de doze cordas, tive a ideia de copiar aquele som pesado e encorpado de uma guitarra dessas em um piano velho. Oferecia um som majestoso. Fiz algumas gravações e continuei fazendo over-dubbing no piano, até ter o som de cinquenta pianos ao mesmo tempo. Com Benny e Björn, começamos a experimentar com outros instrumentos. Ainda hoje, os dois rapazes vêm ao estúdio sozinhos para gravar a faixa de acompanhamento. Muitas vezes, Agnetha e Anni-Frid entram no estúdio sem ter a menor pista do que Björn e Benny produziram. Isso se deve ao fato de irmos ao estúdio imediatamente para experimentar quando eles de repente têm uma ideia. Quando uma música é montada, as garotas entram para gravar os vocais depois de ouvi-la algumas vezes. Pode parecer desordenado para um grupo tão profissional, mas funciona perfeitamente.” 

Fonte: ABBA The Articles Blog